学美术为什么要写生

写生是绘画创造中一个重要的部分，可以培养人们用眼睛和心灵去观察感受和认识大自然，艺术源于生活，可以改变原有的创作方式，找寻到新的绘画方法。通过写生可以提升绘画的塑造和表现能力，增强对美的感受力、培养立体思维能力和创造能力。写生时面对优美景色，可以与自然的对话，舒缓紧张调节情绪。

美术写生的意义是什么？

一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法。另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。

在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。

时至今日，“写生”已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于“写生”的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇“写生报告”和18.3万篇“写生总结”，有2.8万篇“安徽写生报告”，有2.1万篇“安徽写生日记”。

由此，也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代的“临摹”一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。

写生对美术学习有什么用途？

不管是在美术高考的培训期间，还是在考上大学进一步学习绘画时，写生都是一种最直接、最有效的学习方式。而且越高等的艺术类院校越重视写生对学习美术的作用！

自然界的变化无穷为艺术创作提供了无限的发展空间，在接触自然物象中，可以避免出现概念化绘画现象。客观世界的深邃与庞大是照片无法比拟的。写生的直接性最能触动艺术家神经和感觉，引起他们提笔的兴致。没有直接的敏感性，作品就会缺乏生动性，所创作出的作品也无法感动他人。在追求写生的过程中，外化现象对每一位作画者的影响不同，他们的艺术形式也就不尽相同，是写生让我们的风格变得丰富多彩。

写生可以让我们直接的接触美景，接触自然，接触我们的内心，然后把这一切转化成灵感，通过笔触展现在画纸上。一千个人心中有一千个哈姆雷特，在写生的过程中，面对同样的风景，我们贴近自然，返璞归真，才能挖掘出自己的“哈姆雷特”，刻画在心中，浮现在画上。

写生的目标是：基础写生要求学生在原有基础上进一步巩固色彩技法的应用及掌握的同时，进行艺术设计元素采集，掌握风景速写与建筑速写技法，完成专业写生的创作；掌握人物、风景、环境摄影的技术。通过写生采风实践提高对传统文化、民俗文化、地域文化知识的理解与深化认识，使学生专业基础的应用能力得到巩固和提高，并培养学生敏锐的观察力及表现力。

写生锻炼的是：①室外环境的观察能力；

②画面创作设计的创新能力；

③艺术形式语言的快速变现能力；

④独立进行风景速写的能力；

⑤风景写生构图、画面整体比例的把握及刻画能力。

野外写生注意：

1、尽量去已被开发的风景区，注意安全；

2、在恶劣天气时尽量不要外出写生，避免发生意外；

3、记住当地景区的联系电话，在迷路或发生意外时，以备不时之需。

为什么美术老师要带学生到外景写生

1·让学生自己在大脑中收集素材，即使看到同样的景致，每个人也还是会有自己不同的看法，这样起到发散思维的作用，同时保护了每个学生自己的想法和创意。

2·让学生自己分析光色变化，每个人对色彩的感觉都不一样，用自己的眼睛对景物的色彩进行分析和积累，有利于学生自我绘画风格的发展。

同时避免了长期在特定光线下画静物对绘画技能的局限性，因为外景中的光和色是在不断变化着的，这一点就保证了充分的光色变化积累。也让在室内只能看书获取的知识积累变得更加丰富、广阔。

3·让学生学会自己选景构图。一成不变是美术的死亡之路，所以要让学生走进大自然，用自己的眼睛取景构图，形成自己独有的构图方式。

4·如果是素描写生，则是注重培养学生自主选景构图、对写生对象明暗变化分析的能力。