架子鼓重音移位打法

架子鼓重音移位打法是用不同节奏和音的强弱来演奏表达出来，以4连音的16分音符为例，十六分的第一个音为重音、十六分的第二个音为重音、十六分的第三个音为重音，以此类推；十六分的第一和第二个音为重音、十六分的第二和第三个音为重音、十六分的第三和第四的音为重音、十六分的第一和第四个音为重音等，以此类推。

架子鼓的重音移位问题

假如你练习的节奏是4拍的1 2 3 4那么重音移位的练习就是 1 2 3 4，1 2 3 4，1 2 3 4，1 2 3 4 L RL RL为左手，R为右手，给你标记的都是击打时的重音位置，上面是左手开始的，你也可以先右手，如此类推，重音移位的基础你打好了，就可以在很多很多滚奏和连跳中去多元化，更有感情更有味道。

架子鼓中的重拍移位怎么打啊?

[鼓手教学]鼓手必要训练课题之重音移位

速度稳定~双倍反复~重音与移动，可是在市面上看到的教材

是说例如single stroke 以50bpm~120bpm

是任何练习都要以这样的方式吗？

还有哪些要用速度稳定来练习？

哪些要用双倍反复？哪些要用重音与移动？

"稳定速度"练习，是任何练习都是要这样的，先求稳定再做其它。"双倍反复"练习，是要求慢速与快速之间的交换，例如八分与十六分的切换一样，在慢拍子当中必然有快拍子乐句而产生变化令其更生动，只是一般初学者只知道要做过们，但却不明白为什么要以十六分音符过们，是谁规定的呢？其答案是依照通常惯例或说是只有这个方法ㄅ，第二，在正常节奏中有4/4Time？也有Half Time感觉的，当自己认为其乐句节奏是慢拍子时，有时候内心的感觉是快节奏的，这是很正常，所以平常能这样自我锻炼是最好。"重音与移动"是多点音符的完整数，例如..16分音乐的第三个点=八分音符的反拍，通常为了要奏出八分音符中的句子而必须要借重16分音符，令其更活泼~生动，这是爵士鼓之特性和演奏要领之一，因此平常的重音移动练习等于是在其音符乐句中去找出(到)更好的灵感，或者说是为自己理出个对照表(音符、奏法)~在鼓的教材中我们经常可以看到一篇"You See This~You Play This"的Syncopation奏法，这些绝对是以"多应少"或是"视少应多"的演变奏法要领，这些绝对是非常重要的必要训练课题。 同时这一部份也是很多鼓手一直无法突破的最大因素。

"练习的标准速度"是由指导者在其教学当中所自订的，因为其当中包括有复杂的 多变化音符，所以是要视状况而定。通常一般大都以100的速度为标准，而且就一般舞曲来说几乎都是在100以上~ 100左右的速度是最常见的(中等数度)。 所以100速度的十六分音符等于是200速度的八分音符，因此在练习100的16分也等于能做200的八分音符反应，这可以说是取中等速度为准，这绝对是很正常的。但是就我所知，平常一般学习者大都只练16分音符而比较没耐心多练练八分音符。 如果说，就以八分与十六分音符之间做个详细对照练习都没什么耐心的话，那八分与十六分音符之重音加上移动，所产生有什么关连性~变化....那必然是不能够明了的，

鼓手教学]鼓的重音与PUNCH

在鼓上一般称为力道，这是大家都知道的。重音与Punch之关系，是不太一样的。例如:有些鼓手在演唱舞台上听不到自己鼓的声音，认为是Punch不够，这是错误的，那有可能是音控声响上与别的乐器间的平均量不清楚所导致的，另一方面是自己对大鼓和小鼓的用力间所产生TOM-TOM不够明显而错觉，这是自己本身的Balance问题，这与Punch也没什麼关系。Punch指的是力道，但是或许有人到目前为止上不明白在演奏中的任何一段乐句的音量之下都是须要有不同的"力道感"，要不然是听不到声音的，这我们可称为"敲击量"，是在每一阶段的敲击力量(或鼓上的每一样乐器)。就如同吹奏乐器时口中的气、唇、牙齿与乐器间的接触，弹，吹奏所发出的音频，胡琴，弦乐器..等，如果拉的过量，等於是与吹奏者吹的过量所产生的那种不协调音的感觉是一样的。但因为一般鼓手对於自己所敲的鼓并不太明白其量是多大，甚至只求音量大於他人，这样的话并不能称为PUNCH重，而是一种重击之下产生的爆裂音，这情形通常是初学者会比较容易发生。我们经常听人家说"头重脚轻"不过在这情形下应该说是"脚重头轻"，很多不太有经验者通常都是大鼓声音比其他任何声音都大，而且大的相当多，结果产生手部与脚之间力道平衡差距更大，像这样绝对是不成熟的。音量大势必力道要大，这当然是一定的，但在另一方面的轻重量，或是在轻巧演奏中，仍然有PUNCH的存在，要不然乐器就无法起作用。我们再回到轻重音话题上，正常音、加重音，特重音，这在任何乐曲中势必都会有的，特别在律动强烈分明的节奏曲上，力道与重音间的取舍拿捏就会有很明显的难度和差别，尤其在稍复杂的节奏上又更明显，这在录音室里会又更明显，也所以有些新手一进了录音室就搞得一头雾水还弄不清楚是怎麼回事，还以为自己的PUNCH不够，或认为这是尚不能适应录音室的关系，事实上除了这问题以外，控制能力，音乐，细腻度，音量上平衡，再加上紧张，

这时可能无法以PUNCH 成为是音乐上的藉口，更不是学鼓过程中的一项缺陷，而是整体音乐基础训练上出了问题，重的音乐打得太轻，轻的音乐打得太重，真正的PUNCH 无法擅用，拿捏不准无法如愿以偿，才是重要关键。

把4连音重音练习运用到套鼓上的练习

最近练鼓时想出的一个练习，大家可以来试一试，

这个练习是把小军鼓上4连音的重音练习运用到套鼓上来练，自己感觉对分家还是有一点用处，

1 先举一条4套3的练习

》 》 》 》 》 》

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R L R L R L R L R L R L R L R L

B B B B B B

（1） X X X X X X X X

（2） X X X X

（3） X X X X

PS:》代表重音，R和L分别代表两只手，B代表BASS鼓，X代表才镲

上面提供了3条踩镲变化的练习条，大家分开与上面的主练习结合 。同时也可以对换你的左右手和左右脚组成新的练习。

2下面介绍下我开始是怎么练习这个练习条的

首先把上面的练习条分解成了12条单独的练习条，然后分别组合上3条踩镲变化的练习条分别练习。

（1） 》 （2） 》 （3） 》 （4） 》 （5）》 》 （6） 》 》

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R L R L R L R L R L R L R L R L R L R L R L R L

B B B B B B B B

（7） 》 》 （8）》 》（9）》 》 》 （10） 》 》 》 （11） 》 》》（12） 》 》 》

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R L R L R L R L R L R L R L R L R L R L R L R L

B B B B B B B B B B B B B B B B

等全部练熟练后上面的练习就容易做到了，然后我们可以把这12条的练习自由组合后再分别加上3条踩镲的练习条组合后练习。或者找一些小军鼓重音练习的谱子用这种方法运用到套鼓上来练习。希望能对大家有帮助。

架子鼓、左左右右等等之类德打法、谁能告诉我下其他德打法、全点、谢谢、

最基本的先来1.单跳，就是rlrl,刚练得时候可以慢慢来，但每一下都要尽量保持音色，力度一样，可以把重音加在第一下的右手上。左右手力度一样得。

2.双跳前面大家也都讲了啊，rrll rrll rrll……注意连贯性，每一下都有颗粒感，不要过度追求速度。

3.复合跳，一般四个节奏型，rlrr lrllrrlr llrlrllr lrrlrlrl lrlr，每一个都要单独长时间练习，熟悉指法。

4.三连音，rlr lrl，这是基本的，然后加上重音，先可以加比较容易掌握的，在第一下加重音，熟练以后，换到第二下，然后第三个时加重音。最好从刚开始练就配合上四肢，打重音之前要提前抬高鼓槌，打非重音之前则放低鼓槌，速度上也要均匀统一。重音也可以打在tom-tom鼓上，立体效果明显，方便你练习~

架子鼓必须要掌握的基础知识 — 切分音

切分音名字的由来是因为从谱子上看来好像是一个8分音符从中间分开了两个16分音符。切分音的打法是右手起，RL0L的打法，但是重音在左手第一个音上。

切分音的要求：

时值

这个依然是最重要的要素之一，切分音之所以比较难，其一就是因为时值不太好打准。

力度

切分音的重音在左手的第一下，而另外两下要尽量的弱。

其实要求就这么简单的两条，但是做起来就远没有说起来这么简单。那么说下容易犯的错误和窍门：

1，时值问题。

在开始练习切分音之前我先花了一定的精力去练习单击休止，重音移位(重音在第三下)。把这两项打熟练之后，对切分音的时值有了一个大致的概念。但是开始练习却发现左手第一下打重音和不打重音区别还是很大的，一不注意就容易导致左手第二下跟的太着急或者跟的太慢。所以果断放慢了速度，从60练起，然后80，在80停留了一段时间之后才上到100的。开始练习的时候可以在心里打单击，把右手休止的那个音符在心里默念出来。切分音的时值大概是“哒——哒————哒”，如果开始的时候不注意很容易就会打成“哒——哒——哒——”或者是左手第二下打下去都下一拍开始了。等到记住这个节奏的感觉了就不要再默念了，用身体去记住就好了。

2，持久力的问题

一直打切分音和一直单击其实是有点区别的，因为切分音时值的问题，而且左手完成的两下击打中间相隔的时间和右手第一下与左手第一下之间的间隔时间并不相等，这就导致了时间久了很容易不自觉的时值就不准确了，特别是刚开始练习的时候。这点开始的时候要比较注意。

3，力度问题。　 因为重音在左手第一下，导致容易犯的错误有三个。

第一个，左手第二下力度偏大。造成这种现象的原因还是因为左手不够灵活 ，在打完重音之后手腕太硬，感觉好像是砸下来一样，声音自然会大而且生硬。这里左手的击打技巧其实是单击时右手击打的技巧一样的，做不到右手那样就是因为缺乏锻炼，多练就好了。

第二个，左手击打力量不够。这个就单纯的是身体机能的问题了，我开始练切分音的时候双击还在100转悠，左手还没开腕，相对右手要紧，导致没法轻松顺利的发力。建议先打打双击，至少左手开腕了再来打切分音，会轻松些，不然打一会左手压力会很大。

第三个，右手击打力量偏大。这是因为单击打习惯了，右手第一下会不自觉的想打重音，但是快打出去时想起来不该打重音，再收往往来不及导致击打力度大了。这个没说的，先用脑子去强制控制，习惯了就好了。

Overture键盘输入法

使用电脑键盘或者 Midi 键盘进行单步输入音符，较之鼠标不仅快而且省力，每次击键

手腕都可以得到休息，而不象鼠标需要持续紧握并抖索着定点音符的位子。本文将介绍电脑

键盘输入法，本文所提及的“键盘”皆指电脑键盘。

选择菜单上的“窗口”——“单步输入”，打开单步输入窗口，便可以象使用 word 输

入单词般地输入你的音符和休止符了，这是一种神奇的快速输入 方法 。有兴趣试一试的，请

阅详细说明。

使用键盘单步输入音符和休止符的步骤

1. 选择“窗口”——“单步输入”，Overture 就打开单步输入窗口。

2. 用鼠标点击并按住 Input Select 按钮，然后从弹出菜单中选择音符的图符。

3. 如有必要，选择声道：按 Control-1 至 Control-8 分别选择 1-8 声道，按 Control-0 选

择全声道。

4. 在 曲谱 窗口，在你要开始输入音乐的地方单击一下。

5. 在键盘上按数字键，以设置要输入的音符的大小：

1、 为全音符，4 为四分音符，8 为八分

音符，依此类推附点加按 . 。

6. 在键盘上按一个字母键(c,d,e,f,g,a,b)，以设置音高。

7. 回车，Overture 就将你设置的音符输入到曲谱了，光标自动移至下个位置。第 5 步骤和

第 6 步骤无论哪个在先都可以，而且输入下一个音符时，只需设置有变化的属性，如果没有

变化，再回车一下就把该音符再次输入。

8. 输入休止符时只需第 5 和第 7 步骤，将第 7 步骤的回车改为空格键即可。

切换 8 度音

用键盘输入 7 音名(c,d,e,f,g,a,b)时，所有音符都进入以中央 C 开始的 8 度音区内，如果

要在上下 8 度音区内输入，应该：

1. 按小写的 o 键到上一个 8 度音区按大写的 O 键转入下一个 8 度音区。该变换对当前输

入和以后的输入有效。

单步输入临时符

单步输入法根据实际的调号输入音符，如：当你的歌曲是 F 调时按 b 键, Overture 实际输

入的是一个降 b。如果你要强行加入临时符，可使用上下箭头键。方法：按一个音阶(字母)

键后，再按一下上下箭头键以升降半阶音高。

单步输入和弦

1. 键入和弦的第一个音符。

2. 回车，注意使用数字键盘的回车，和弦的第一个音符就进去了，但是光标停留在原位。

3. 键入下一个音符，回车。

4. 继续输入和弦的音符。

5. 输入和弦的最后一个音符后，按字母键盘的回车，以将光标移动到下一个位置。

用字母键改变和弦的根音时应锁定大写键(Caps Lock)。

单步输入连音音符

1. 使用前述方法输入一音符。

2. 输入第二个同阶音符。

3. 按键。

单步输入法快捷键一览表

键名 功能

向上箭头 升 1/2 阶音高

向下箭头 降 1/2 阶音高

小写 o 升 8 度音

大写 O 降 8 度音

回车(字母) 输入音符或休止符，光标后移

回车(数字) 输入音符或休止符，光标停留原位，输和弦用

将两个前面的音符标记为连(联)音

空格 在音符输入模式下输入休止符

R 或 = 切换音符输入模式和休止符输入模式

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