木管乐器口含笛头深度

木管乐器种类繁多，以萨克斯为例：所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，并逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

关于萨克斯笛头的口风大小的问题？

萨克斯笛头同其乐器本身一样，是乐器上很重要的一部分，它的不同选择加上吹奏技术的配合直接影响到音色 的好坏，音量的大小等。

笛头大约分为以下几种：

1、小口风笛头：大与小口风嘴子是指嘴子进风口处的大与小，小口风嘴子，由于口风小，进去的气也就少，这时的音量也就小。

除此之外，在音色上，声音暗淡，细薄，演奏高音时稍有偏高，有时高音吹不上去，低音区缺少共鸣，但较圆润，柔和，容易演奏，演奏时有憋气感。

如常期使用会产生声音放不开，嘴劲不够，力度不强。

口风小的应该用稍硬一些的哨片。

2、中口风笛头：选用中口风嘴子演奏时，音量适中，声音柔和，明亮，低音不粗，高音不噪，低高音都能很容易吹出，是大多数萨克斯演奏员所喜欢选用的嘴子（笛头）。

3、大口风笛头：选用大口风嘴子演奏时，音量大，声音有些粗糙，高音尖锐，低音带有风声，较适合演奏奔放的曲子，当演奏很弱的音乐时较为困难，如常期使用口风大的嘴子，可使嘴劲增大，吸气量增多，如果方法正确，也是练习吸气的方法之一。

口风大要选用稍软一些的哨片。

4、金属笛头：它是最近几年的产物，使用他发出的声音清脆，明亮有余，带有金属声音，它的口风偏大，奏出的声音粗糙，音量大，大多数演奏员喜欢用它来演奏摇滚乐，重金属 音乐及现代音乐。

萨克斯笛头的基本知识：

Baffle：挡板，顶轨正后面的部份我们称为挡板，挡板的类型决定了笛头的明暗。当然还有谐振共鸣（嗡鸣）。

Body:笛头身，这个就是笛头中部位置，一般是刚好卡卡子的最大最宽的部位。

Beak:咬口坡度，演奏时，咬住笛头的部分（从顶轨一直到笛身的部分）。

Bore:尾管的内径。就是插入弯脖的部分。

SHANK：尾管

Break Point:哨片从哨台出来时，与哨台分离的第一个点（或者说是线），也是FACING CURVE的开始点。

Chamber:内膛，在笛头开放的部分（导流板末端）与Bore之间的部分。

Facing Curve：从顶轨开始到Break Point之间，笛头的弧形曲线。

Facing Curve Length:从顶轨开始到Break Point之间，笛头的弧形曲线的长度。

Floor：挡板后面和内膛前面的笛头内部部分。也有称为导流板。

Frontal Rail：就是笛头顶端。也有称顶轨。

Tip Rail ：顶轨下来，与哨片接触那个部分。计算口风开始点。

Side Rails：边轨，也有人称侧轨。

Inner Side Walls ：内侧壁。由导流板一直延伸到边轨的内部部分。通常有两个设计，凹形的（如Otto link）或平坦的（如BRILHART 或者黑管的笛头都采用这种）

Ramp：哨台与侧轨的最后联接部分开始。向上倾斜进入内膛的部位。

Table：哨台。

Throat：内膛过渡到尾管的部份，通常用有方形，马蹄形，圆形等结构。

Tip Opening：口风，哨片与顶侧轨之间的距离。

Window：在两个侧轨之间到顶侧轨之间延伸的接口开口区域。

关于短笛和长笛的知识

由于是长笛家族中音域最高的乐器，短笛在管弦乐中经常扮演陪衬的角色，虽然它装饰性的功能重于旋律性，但短笛的独奏也并非罕见。

短笛 (Piccolo)

乐器本调 : C 调

应用谱号 : 高音谱号, 不移调低八度记谱

实用音域 : c2--c5 (三个八度)

使用材质 : 普通型: 无缝镍银管

专业型: 硬质真银

乐器特色 : 音域比长笛高一个八度, 可达到乐队的最高极限, 音色尖锐透明, 同音区不如长笛丰满, 属装饰性乐器, 很少独奏, 用于管弦乐队和军乐队中.

其 他 : 有节制, 审慎地使用可使乐声更加响亮, 有力而辉煌.

典型应用 : 哈恰图良（俄）《马刀舞曲》，苏萨(美)《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。

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乐器名称：长笛（Flute）

乐器本调：C 调。

应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

实用音域：小字一组C－小字四组C。

结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。

使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。

乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。

长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的 粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初， 随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。

长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。

长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。

吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的木管乐器，有时也用于军乐，并常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式 C调标准笛为其代表。横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年不断改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的

根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。

构造与发音原理 长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。

音域 古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音,此与吹奏＃f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b～＃f4,共44个半音。

低音区b～＃c2音色丰美醇厚,惟穿透力较为逊色；中音区d2～#c3音色清澈朗润；高音区d3～b3音色光辉明亮,穿透力强；超高音区c4～＃f4，音色尖锐刺激，穿透力极强。近代作品有时用断音强奏，以显示特殊效果。

演奏 双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；

②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；

③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；

④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；

⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；

⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气,发音如同小号。上述各种奏法,均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。

应用与曲目 长笛为管弦乐队中木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只,第3兼短笛,规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器,长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等，曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3首长笛四重奏,用

长笛取代第1小提琴,加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。

历代大作曲家都有长笛曲目创作，如巴赫的 6首奏鸣曲，3首《勃兰登堡协奏曲》,《b小调组曲》；L.van贝多芬的《B大调奏鸣曲》；莫扎特的3首协奏曲；A.维瓦尔迪的13首协奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德尔的7首奏鸣曲；J.海顿的协奏曲与3首奏鸣曲。

中国作曲家的长笛曲目，主要有贺绿汀的《幽思》、田保罗的小奏鸣曲《清晨》和黄虎威的《天山之歌》等。

长笛族系 短笛，一种较常用的小型长笛。管长仅为长笛之半,在交响乐队中多由第3长笛手兼用。短笛为

C调,音域d2～c5。记谱与长笛相同，而实际发音高八度，为所有吹管乐器中的最高音乐器。音色尖锐，光辉明亮,穿透力极强。在配器上，无论规模多大的乐队中，用一只已足可扩展音域，增大纵深能力。对于铜管乐队尤其重要。常用于欢欣鼓舞的热烈场面。贝多芬《第五交响曲》终乐章的胜利进行曲中，用它来增加巍然屹立、勇往直前的气概。他的《第六交响曲》第4乐章中,用短笛来描绘雷电轰鸣的场景。□.П.穆索尔斯基在交响诗《荒山之夜》中，用它来描绘群魔乱舞时阴森凄厉的哭声。

为短笛写的独奏曲有维瓦尔迪的4首协奏曲等。

中音长笛,1854年为伯姆所创制的G调笛。基本形制是将C调长笛放大加长,指位指法不变。G调长笛长82.75厘米，内径为2.6厘米，音域g～c3。发音丰厚甘醇，洪亮有力，从pp到ff始终如一，听起来颇似圆号。在室内乐、重奏及交响乐中占有重要地位。

低音长笛，C调，较标准长笛低一个八度,笛头下端的管，拐两个弯而直下。在近代作品中，它的地位日趋重要，尤其是在长笛合奏中，能使音色浑然一体，可与弦乐重奏媲美。

长 笛 结 构 图 示

Tone Hole Names:

笛身部件名称：

Crown 笛头塞

Embouchure Hole 吹孔

Lip Plate 或

Embouchure Plate 嘴唇贴盘

Tenon: the bit of the headjoint that goes inside the barrel 或 Head Receiver. Socket. Box. Barrel 笛头连接套

Rib in the USA

加强筋（美）

Strap in the UK

加强带（英）

Post or Pillar 支柱

Hinge tube(USA) 轴套（美）

Barrel tube(UK) 轴管（英）

C on back 背面C音孔

G# on back 背面G#音孔

Saddle: UK term for soldered tone hole

接口：英制焊接笛身

Spatula: USA Touch Piece or UK Key Touch

any touch piece or button other than pad cups that are used to activate keys (e.g. G# Spatula)

G#按键压板,用于打开G#按键

Clutch: arts to close lower line remote cup and upper line remote with A

连动按柄：用于控制与A音孔键连动的孔盖

B Foot Joint B型笛尾

Gizmo D,C#,C 全闭合按杆

Adjustment Screws: strategically located on some flutes to adjust key alignment

调整螺钉：按一些长笛产品的需要配置，用于调整按键连动的协调

演说家单簧管——交响乐知识系列之十四

——交响乐系列知识之十四

老侯

这是迪斯尼的《幻想曲2000》，这段音乐采用的是格什温的《蓝色狂想曲》。乐曲以单簧管独奏开始，奏出一个上升音阶，当音阶上升到最高音符时，一个放任不羁的主要主题迸发出来。

而在《单簧管波尔卡》中，单簧管奏出的一连串半音阶，把人内心的欢快表露得淋漓尽致。

时而忧郁，时而欢快，在单簧管来说，却表现得游刃有余。它高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

所以，在管弦乐队中，单簧管有“演说家”和木管乐器中戏剧女高音之称。

图片

单簧管是木管乐器，它是由前面的笛头、笛身和喇叭口组成。

它声音比较沉稳，有一种特别高贵典雅的气质。

单簧管在乐队中，属于木管乐器组。单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”。

单簧管好的材料通常由非洲黒木制作，通体乌黑，镶嵌着银光闪闪的按键。发声原理是通过气息吹动吹口处的固定簧片，配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖使乐器管内的空气柱开始振动，而发出柔美的音色。

第一个将单簧管引进交响乐乐队的是18世纪的德国曼海姆乐派。

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单簧管。

但是，早先它的形象不是这样的。单簧管的历史可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔。

根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载，近代的单簧管的前身为“沙吕莫管”(Chaulumeau)。这是一种无键的圆柱管乐器。

第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师，名叫约翰·戴内。1700年左右，他在乐器管上安装上了两个键子和一个喇叭口，这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此，便打开了单簧管演化的进程，后经巴托尔特将乐器管身延长，并增加第三个键子。

德国乐派创始人约瑟夫·比尔在乐器上安装了第四个和第五个键子，增加了四个音。

1791年，法国单簧管演奏家、巴黎音乐学院器乐教授，格扎维埃·勒费福尔给这一乐器增添到第六个键子。

至此，从戴内到勒费福尔，历经一个世纪，单簧管完成了从原始到现代的演化进程。单簧管的演奏技巧也有了较大的提高。就在这个时期，莫扎特创作了A大调单簧管协奏曲，并且首先将A调单簧管应用于乐队。

熟悉音乐的人能听出这个旋律被电影《走出非洲》采用，用来描绘非洲草原上的景色。

几乎与此同时，德国曼海姆乐派的作曲家、指挥家、小提琴家施塔米茨父子大力发展了单簧管乐曲艺术，小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。

单簧管常用来表现拟人，形容某种形象。

在《彼得与狼》里面，单簧管就形容一只特别大的猫，然后很可爱，但是又有一点诙谐的感觉，还有犯坏的感觉。

单簧管也用来描摹人物的内心，像单簧管《茶花女幻想曲》，非常细腻地完成了剧中人物的咏叹。

单簧管的声部更像是一个花腔女高音，非常高亢，非常有技巧性的那种花腔音。

今天我们能听到如此优美的半音阶单簧管乐曲，应该感激前人对乐器不懈地改造。

备注：此文为交响乐知识系列微视文字版。全片25集。

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