色彩静物怎么提衬布

不同颜色的衬布提法不同，比如：白色衬布是大量白色加少许赭石加少许普兰再加冷色或暖色；红色衬布是正红加牙黄（多）加土黄（少）再加白（少）；蓝色衬布是纯一点的蓝加少量肉色。

色彩静物的各种衬布如何调色？

相同颜色的水果由于颜色是一样的，如果你也照样把他们的实际颜色放到画面上也就体现不出画面感来，所以在画面上我们需要把水果的纯度和明度都要微微的变化一下，即使实际它颜色没有那么夸张。你只有把颜色区分开了，他们之间的远近虚实关系才能拉开，这样你的画面才有层次、空间感，以至于不让你的画面看上去太平。

衬布调色蓝布：

固有色－纯一点的蓝＋少量肉色，笔触方向垂直布褶的走向

环境色－周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些

灰色－降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰

暗部－普蓝＋深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些

红布：

固有色－正红＋牙黄（多）＋土黄(少)＋白(少)，固有色60%以上环境色少，灰多些暗部少

环境色－亮，黄绿，赭石浅绿，紫灰

暗部－蓝＋深绿，橄榄绿

提亮部－固有色＋少量白/肉色/柠檬黄/米黄，物体前的布提亮光源统一，影子重

黄布：

亮部－黄＋少量白/肉色

暗部－黄＋紫罗兰＋少量蓝

灰部－加紫灰，蓝灰，绿灰

画布先画固有色，然后提亮，加投影

1根据整个画面的色调，冷或者暖。

2衬布在物体附近，固色加入物体色。

3分清其明暗，

4纹理以及衬布的体积。

衬布之所以是衬布，就是为了衬托出主体物的和拉出空间感的！衬布有背景和前景！也就是后面靠墙，前面是铺在桌子上的！色彩中的衬布要把后面的布画的的淡点、薄点，主要用高级灰就好或者冷色！越靠前的衬布要画厚实，深点！主要用暖色!这样空间感就出来的！就不会感觉物体是飘在空中的！ 还要注意衬布的褶皱，褶皱不是平白无故的就有的，是由于物体在上面，所以褶皱的起源大都从物体位置延伸！最后要注意的就是衬布的阴暗，每个褶皱的背光处都会有阴影！用布原来的色加深点加上就好！ 最好画衬布时候用大笔刷上去，一笔就是一笔！色彩不用要求有多像衬布！记住它只是用来衬托主体物的

色彩静物衬布怎么画，步骤是什么？

备用材料：一支笔，一张纸。

1，第一步：概括的画出衬布形状走势，这决定了衬布的整体造型，所以一定要画准确一些，准确勾勒出衬布的走势，形状结构、穿插。

2，第二步：大致的画出衬布的暗部，包括暗面和投影。起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面。

3，第三步：然后是出灰面，在上一步的基础上增加一个层次。

4，第四步：继续区分黑白灰层次，注意整体对比。画出衬布的黑白灰关系。

5，第五步：加重转折处明暗交接线，比其它地方中，做好区分。衬布转折最强烈的地方要画实一些，塑造体感。

6，第六步：远处的衬布要大胆的放虚，分清虚实关系一直是素描中的重点。注意衬布前后、上下、左右的虚实。头部到尾部的虚实变化，产生空间感。

7，第七步：最后进行整体调整，去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的感觉。

静物色彩 如何处理衬布关系

第一，画静物中衬布的时候要记住，衬布就是起衬托作用，不要把它画的太突出，导致喧宾夺主、画蛇添足了，要有概括性的表现它，考虑到它与主图物之间的关系（环境色、阴影等）。

第二，至于衬布远近的纯度亮度的变化，一般情况是远处的衬布要画的纯度、亮度都低一点，要它会下去，近处的衬布要画的纯度、亮度都高一点，记住近实远虚，拉开空间关系。 如果要求特殊的艺术效果可以打破常规，追求创新！如果为了应对考试还是打好基础走寻常路！

第三，画白衬布主要考虑它处在什么环境，先定好冷暖调子，在观察周围环境色，记住它始终是白色但不要死白，巧妙的运用环境中的色彩会让你的白色衬布显得光辉十足！

第四，想让画面更亮就要想把发让颜色纯度高些，但不可以大面积运用，让你的画面中心突出就够了，一般这些部分我们建议用两种颜色调和出颜色，记住用越多颜色调和颜色会越灰！

色彩静物里衬布的画法

用8B铺较深的颜色，再用软纸擦拭，再铺，然后画出衬布的厚度，布纹转折的暗部，这需画的更深，并且适当清楚点，也就是暗部旁边提亮点，

你可以把衬布的起伏当作是一个实体.同样有受光面

明暗交界

和反光面的.

只不过画的时候你要时刻的意识到,你画的是背景,

背景是用来衬托前面的静物的.