色彩静物如何塑造

不同色彩静物的塑造方法不同，比如：罐子塑造需要找准明暗交界线，拉开明暗，然后体现罐子的光感是细节，包括高光、反光、灰度渐变等。高光的颜色尽量丰富点；反光在暗部，要用明度较低的颜色来表现；灰面过度要自然，可以从罐子的主题色慢慢过度。只要注意好这三个细节部分，再加上自然投影，罐子就能立体圆滑起来。

色彩静物写生有哪些要点？

色彩静物写生要领：

1、色调统一：因为和则生气，气韵生动。再画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调，什么叫色调统一。比如：在一张紫色调的画中，不可能出现大面积纯度高的黄色，水果可能是月灰加柠檬黄；在一张黄色调的画中，水果可能就是最鲜艳的中黄。色调统一是大面积的色彩所占有的颜色，如是黄的面积大，即为黄色调。在画色调的时候还应注意相关的色彩对比，如黄色和紫色。

2、骨法用笔：即笔触要有变化。比如：衬布是很豪放随意的几大笔，而瓶口要精雕细琢。对于大的色块可以选择大号画笔一气呵成，不要拖泥带水。尽量重复，对于细部刻画来说注意细节的描述，多用小号笔反复修改一直打到精致。

3、随类赋彩：色彩的相互呼应，颜色的面积控制。注意色彩性的互补关系，对与颜色的选择需要有长时间的写生经验，然后能对能色彩有较好的把握。

4、应物象形：即静物的高矮胖瘦方圆要有变化要有讲究。对于景物的塑造，首先说是注意造型的准确性，严谨把握景物的造型，然后用笔顺着物体去刻画物体。

5、经营位置：静物安排问题。比如最高的物体应该在中间偏右或偏左，不能在正中间。这就要学习如何构图，对于物体要注意主次分明的关系。学好构图一般学习期间多采用三角形构图。

画色彩静物的时候，主体物怎么塑造？

主体物的塑造其实很简单，任何一个物体只要画出五块面（亮灰暗、明暗交界线及反光），它就能立起来。颜色方面要注意的透色和饱和度，颜料用多，在盘上撒开来搅，赤裸裸的多透几种颜色，画的物体才会丰富、漂亮。另外物体的厚重感是画时形压形的做法，就是先大致区分亮暗，然后在暗的加暗，亮的提亮，每笔慢慢堆积，并且新加的这笔不要把底下那笔全盖住。

以陶罐为例，要有亮灰暗、明暗交界线及亮灰面的过渡面这五块面。亮灰暗的对比一定要强烈，含蓄的对比效果虽然看上去舒服，但做起来难。明暗交界线是陶罐的最暗处，一定要卡黑（黑+深红），然后加几道反光（透些橘黄、橘红、钴蓝、松石绿冷暖色），暗部才不会蒙。画灰面要注意灰面的转折。要让灰面转起来靠的是颜色冷暖对比而不是明暗对比，若近处的灰面暖色，那远处的灰面就应当是冷色，画亮面同理。亮灰暗分出后要加亮灰的过渡面和陶罐边缘处的反光。

色彩静物怎么塑造物体，怎么把暗灰亮三大面的颜色画协调？

色彩静物，其实只要你入了门都是挺好画的，我以前学习色彩静物的塑造时也觉得挺难的，但是你一定要从整体出发，不要一直盯着那几个主体物，一直在想我画的立不立体，这样你会陷入死胡同的。

色彩之所以称为色彩颜色很重要，你一定听别人说过，素描好的人色彩不一定好的吧，色彩是感性的东西，你喜欢什么颜色就加什么颜色，只要颜色不要是脏色或者放在画上特不舒服。

最后言归正传，关于静物的塑造，首先把型打出来，型很重要，虽然现在的国美风中，型不怎么讲究，但对于初学者来说它却是个地基，然后把静物的大色块铺上黑白灰，（顺便把整幅画也铺上）画完之后你会发现颜色干了就不好看了，和刚刚湿画时不一样，没关系，于是你要开始铺第二层，第二层很重要，相当于人的皮肤颜色或者是一层底妆，先画静物的亮面用各种你所能想到的颜色例如最平常的陶罐，它的亮面你可以加白（加很多）然后再加点你喜欢的蓝，然后画上去一块，再把原先的颜料中加点绿，然后画上去一块，以此类推，记住要一块一块的如果你是初学者的话，这样有助于打基础，但块与块之间不能过于生硬，类似于刘长海的色彩，他的这张色彩已经过时了，最后再画灰面，灰面如果你不太会调颜色的画可以买一些高级灰，但绝对不能依赖高级灰，在你色彩画到中期时，结尾的黑面，千万不能用黑色会很难看的，不过你可以加一点调深颜色。这时前面的亮面已经干了，会有点灰灰的感觉，于是你需要在亮面里找更亮面的地方，你的画就会变的很丰富，色彩很多，最后点上高光，用干笔点，尾部在小小的拖一下。

色彩其实只能看看别人说的，如果自己不深索探讨是没用的，我以前学色彩时很迷茫，不知道哪一种好看，哪一种能得高分，哪一种更容易画，其实想那么多是没用的，色彩要多去书店淘一些书，每一种画法都多多少少的尝试一下，取他们的长处，你一定会有大收获的，现在比较流行国美画风，你可以买一些这种类型的书，北京有一个老鹰画室他们出的书是不错的，画水粉其实只要色彩好看，你就成功了一半，它可以弥补你的其他不足，毕竟到时考试，评委只会远远的看一眼，他看到的只是你画出来的颜色。

加油吧，年轻人，我的国美研究生姐姐告诉过我，水粉想要迅速进步，最好的办法是涂色卡，它可以使你调颜色的敏感度与色域的见识迅速提高。而我的画水粉经验是，色彩静物在塑造时，用一些烂笔画，它会使你的画瞬间变得特有感觉和不俗。而你上面的协调问题，就有点类似于，我在句子哪一处打逗号，哪一处打句号一样。这个需要你多画，直觉和感觉会告诉你。你在画水粉是把对比色调在一起会有意想不到的结果哦。

最后告诉你一个投机取巧的办法，老师的题目里你不擅长的都放后面去，一笔带过。

色彩静物写生步骤，如何表现物体色彩搭配及布局

1、用浅褐色起稿，确定各物体的形体结构及比例关系，用单色确定物体的明暗关系，为下一步骤打下基础。

2、在基本形和光影关系铺好后，可以开始铺颜色从整体出发，先把画面主体的暗部画一遍，要调一些环境色，包括反光，衬布的阴影要注意受到物体影响的环境色。

3、为物体铺上大的色调，大的色彩关系。以较饱满、厚实的色彩从陶瓷罐的暗部开始画起。

4、进一步塑造罐子与蔬菜等主体物，使画面主次关系进一步明确。用色彩表现出罐子、蔬菜及衬布的明暗面，适当提高蔬菜的明度，使画面色彩关系明快又响亮。

5、开始深入地刻画物体。注意不同物体不同质感的表现。设计画室老师介绍要不断完善和丰富画面。浅色衬布和花菜罐子是画面要表达 的主体应重点刻画。深入时， 要把笔触用在表现物体的细节上，塑造结构转折部位使物体体感更饱满颜色更丰富。