摄影中的极简主义：少一丢丢更美

我们在摄影时，相机取景器中充满各种景物：远、近、繁、简。当这些元素混合在同一画面时，需要我们根据自己的理解进行取舍，最后留下来我们需要的画面，进行构图，最终按下快门。中国传统国画，利用“黑与白”恰到好处地在纸上描绘自然与理念之间画面虚实关系，我们也能经常看见几乎遍布所有国画作品上的“留白艺术”。所谓“言有尽而意无穷”，即是用大片的留白，用无实际物相的方式去表达画面中的意境，以无相表达意象。

摄影也是一项需要“留白”的艺术，当我们看见越是简单的画面越觉得其中充满难以言尽的故事与美感。极简主义与“留白”的本质，不谋而合。如何拍出这些极简照片呢？今天红视觉和大家分享几个极简主义摄影的小技巧。极简主义摄影非常重要的便是色调统一，这点在风光摄影中尤为重要，让画面内的景致洗去铅华。

在户外拍摄的时候尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调。

这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里？那就是一个画面中的点睛之笔或者说“兴趣点——构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云、一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，街道上的一个人，而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩，此时有这些元素在，画面便瞬间激活，这些元素与纯色背景的对比才更显极简主义的静谧之感。