壁画不同于油画国画的特点

壁画不同于油画国画的特点是：壁画和建筑呈相互衬托、相得益彰的关系，能使建筑更具有艺术的气氛，提高建筑的档次和品味。颜料方面大多为丙烯颜料，多采用单纯明快的对比色来进行绘画，具有高度的表现力和感染力。

壁画的特点

画的特点体现在建筑性、色彩的主观意向性、色彩的装饰性、形式的多样性等方面，壁画是一种古老的绘画形式，主要指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案，

它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等，我国古代壁画主要有三种形式，即中国古代墓室壁画、中国古代石窟寺壁画及中国古代寺观壁画。

扩展资料

1、 干壁画

所谓的干壁画就是在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上进行绘制，当墙面基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，必须一次完成，难度比较大。

2、 蜡画

制作蜡画时是将蜡与颜料混合画在木板或石质上，再进行加热，油画是画于亚麻布或木板上，而丙烯画以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，是现代常用的壁画材料之一。

画国画与手绘壁画有什么不同？

壁画的话大部分是属于平面的，相对于国画来讲的话更加简单一点！

墙面:广告色可以.乳胶漆最好用在颜料里.虽然容易降低纯度,但是容易着色,墙面不要过分光华就好.同时如果颜料过稀,可以添加些洗衣粉进去.其实壁面做画主要是怕潮湿.颜色不容易干透.或者是墙面已经被处理过,比如刮过大白或者其他涂料在上面.不容易着色也是难点之一.如果墙面不大,你用炳稀还是可以的.如果是室外墙面还是用大盒广告色比较合适.色精也可以

单从画的角度来说，有这样一些步骤:

1、画小稿；

2、放稿，根据小稿和壁画实际尺寸，用纸描画1：

1、线描稿，纸张要注意标注序号；

3、描图，在1：

1、线描稿背面抹上色粉（如铁红粉），按序拼接，并描画到墙壁上；

4、勾线，根据3所描色粉痕迹，用颜料（如丙烯颜料）勾线，当然如果有把握这一步骤可以忽略；

5、涂色，根据小稿和墙壁上的线描，逐一涂刷颜色，一定要吃透小稿和总体设计，尽可能少改动，壁画工程的绘制，如果反复多，于人工于效果都相当不利；

6、调整，实际上主要也就是看看色彩上、画法上是否有不协调，并做相应调整；

7、勾线，线若筋骨，要认真对待，甚至可镶贴金属线条，或做滤粉立体线条；

8、边框修饰。

以上是一般壁画的步骤，具体绘制中，还要看壁画类型、绘制人的习惯和水平、条件等等因素。

希望多少对你有些帮助。

国画与油画有何区别？有哪些优势？

一、理念

国画重主观，油画重客观。国画重神，油画重形。

二、技法

1、国画盛用线条，油画界上并不描线，19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但此前的油画线条并不显著。

2、国画不注透视，西洋画极重透视。

西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视。国画较为写意，随心表现。

3、画人时国画不重解剖学，油画很重解剖学。

油画人物，必先研究艺术解剖学。国画人物，目的只在表出人物的姿态特点，不讲人物肌肉尺寸与骨骼比例。好处是中国画印象强烈，人物特点可以得到更深的增益，象征意义强。

4、国画不重背景，西洋画很重背景。

也是因为理念不同，国画重传神，油画重写实。

5、国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。

汉代以前，国画也以人物为主要题材。到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。油画从希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为油画的主要题材。

三、材料

国画用毛笔、宣纸、水溶性矿物质颜料作画。

油画使用各式铅笔、扁平笔刷、颜料刀具、帆布、亚麻布、油性矿物质颜料、蓖麻油等多种材料作画。

从境界而言，中国画意趣高远，西洋画则较为平易。艺术研究范畴，油画不及中国画精深。从民众欣赏角度、市场接受角度，中国画又不及油画。

油画和国画有什么特点呢？两者本质上有什么区别？

国画所用到的绘画工具是毛笔、墨水、特有的国画颜料、宣纸等，具有强烈的中国文化特色，其本质是象形文字，也就是最开始，我们的祖先是用自己所看到的事物用形象的符画记载下来，起初也就是象形的画，后来为了交流和沟通，将这些复杂的画逐渐演变成为了汉字的雏形。所以我国的画起源得很早。后来的陶器、青铜器、瓷器上都有了起装饰或者记载作用的画作。

而我们现在看到的国画，是起源于汉代。国画具有强烈的情怀思想，常常是与文、诗、词、赋、曲等文学形式结合在一起，形成了“诗中有画，画中有诗”的境界。想要学好国画，其文学底蕴一定要足够深厚，否则只能描绘其形，并不能描绘其意，这样的画一眼就能看出其劣势。所谓的胸有成竹，讲得就是国画，说得是心中对竹子有了非常深刻的印象，就可以不用看，也可以在纸上描绘出来，这也是国画的精髓，往往是画其精髓。

油画，就是西洋画的一种，主要在其颜料的作用，给人以强烈的视觉感受，能够从画中看出作者的思想。油画也有一个渐变的发展。最开始的时候，写实是最主要的，随后就融入了科学，在了解事物以及人物的具体结构，透视般画出来的画更加深邃立体。后来油画的光感成为了主流，一些画一画就是很多年，就是为了追求画面的光线明暗，就比如莫奈的《睡莲》。

这种明暗交错的手法，让人物、事物变得更加的生动，艺术感跃然纸上。油画在色彩这一方面真的是研究到了极致。另外还有表达情绪的一些抽象画，就比如毕加索的《格尔尼卡》，压抑沉闷的画面淋漓尽致地展现了一个被屠杀被虐杀的格尔尼卡，给人以心灵重击。