怎样学好民族舞

可以找专业的舞蹈培训机构，跟着教舞老师（模仿对象）认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点等，后期逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，可适当的融入自己的风格，平时可对着镜子坚持练习，以便发现哪些动作不对，不准时及时纠正，经常练习可保持较好的体型和体力，保持舞蹈所需要的协调。

民族舞的技巧

民族舞的技巧：

1、了解各民族的地理人文知识, 是演绎好民族舞的第一步了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么, 有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。

例如, 在演绎藏族舞蹈时, 应该首先了解藏族的地理位置与气候特点,了解藏族民间舞的体态是怎么形成的, 进而明确舞蹈的要领。

2、教师精炼的语言与标准的动作示范, 是掌握民族舞蹈动作的第二步舞蹈不似其他的技能, 它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位教师的动作示范地道、纯正。

3、丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第三步在民族舞蹈的演绎中, 并不是针对一个民族的舞蹈演绎, 一种机械的肢体重复, 而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。

更重要的是, 在具有地道的风格、体态的同时, 还要有丰富的`情绪, 能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达, 更是情感的宣泄, 要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。

初学者如何学习民族舞?

1.可以是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点，不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。

2.当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。

3. 练习 ：

持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。

民族舞基本功怎么练？民族舞基本功训练要求有哪些？民族舞初学者怎么练？

如何练习民族舞的基本功

1. 压腿

压腿时要注意腿关节的直立，打开脚背，保持上半身直立。 压侧腿时，同侧一只手握住车把，另一只手臂贴近耳朵，靠近腿尽量伸展，拉长侧腰。 压后腿时，注意保持双肩平坦，颈部不收缩，支撑头部不落下，向后伸展。

2. 压肩

按压肩膀时，将手臂伸直放在杠铃上。 两腿之间的距离略等于肩宽。 放松你的头部和脊椎，当你下压时感觉你的肩韧带伸展。

3.推脚背组合

训练前，从脚趾到整个大脚背都应该张开； 训练时，双手握杠，挺胸，提腹，提臀，双脚并拢，从单脚背训练开始。

4.劈跳

伸直脚背，伸直膝盖，跳得越高，腿越宽越好。

5.大踢

在踢的过程中，还要注意脚背和膝盖的平直度。

6.下腰

双脚与肩同宽，手臂伸直，手指张开，掌心朝前。 下腰时，上身后仰，头抬起，找到脚后跟，身体和双手与脚后跟对齐，向内滚动。 下来后，尽量伸直手臂和膝盖，看看脚后跟。

1.形式

以扭、斜、圆、弯为基础的各种舞形和相应的技术技巧，以及动态过程的呈现。

2. 神态

民族舞蹈的神韵、神态和气质要练就舞蹈的内涵。

3.实力

力量（寸力）、舞力与节奏特点的方法、优先级、节奏、慢与快、松与紧、开合（对比法）等比较方法。

4. 法律

节奏和动作规律，平直、竖圈、八字圈是舞蹈动态的精髓。 上身走，上身走，或上身下走，是民族舞蹈的规律。 想左先右，想上先下，忽明忽暗是从外观到内在的审美要求。

1.可以有规律地跟随模仿对象（教舞者），用心学习，一定要认真学习，包括动作、节奏、体位、方位、视点，不要漏掉细节。 这个阶段学习的舞蹈动作要求越像（教舞者）越好。 在舞者眼中，模仿的对象清晰而放大。

2.当舞者逐渐掌握舞蹈动作和身体节奏时，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象（舞者）开始褪色，能够更好地表达自己 通过弄清楚如何做动作。 融入您自己的风格，并尝试让您的动作如您所想的那样完美。 也就是说：同样的舞蹈，不同的人可以跳出不同的风格。