戏曲表演水袖的作用

戏曲表演水袖的作用是增加形象的美感，表现剧中人的感情。水袖是戏曲服装中的官衣、蟒袍、帔、褶子等大多会在袖口上缝的一段白绸，水袖的技巧基本要领是在臂、肩、腕、肘、指等各个部位的协调配合。

戏曲演员的水袖十分长，水袖在表演中有什么作用？

套色艺术在中国戏曲表演中起着重要的作用。袖带图可以表现各种人物的喜、怒、哀、乐。水袖的姿势和名称很多，大概有三四十种。每一个袖口动作都有一定的含义，但可以灵活运用。比如，抖袖表示整理衣服掸去灰尘，甩袖表示怒中决断，挥袖表示让人离开，招手表示招呼人前进，挥袖表示招呼人往远处看，甩袖表示自由等等。

戏曲表演基本功之一。“袖”是指绣袍、官服、褶裥、荷包等的袖口前缝的白色绢布。穿着中国传统戏曲服装。由于演员的习惯、剧种的特点和戏剧内容的特殊需要，其规模、材料、风格等方面都有所不同。袖技具有配合表演者刻画人物、信号乐队演奏的功能。程曾把水袖的基本功归纳为10种:勾、挑、握、冲、拨、举、掸、抛、打、抖。

他根据要领，设计组合各种动作，从而表现不同的感情，刻画不同的人物。说起水袖，你不会陌生。它来源于戏曲舞蹈，今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特鲜明的风格和形式。袖也是继承和发展的一部分。本文要讨论的两个“力”——用力和表现力，是相辅相成、不可分割的。如果没有用正确的“力法”训练，到了舞台上，袖子就像两块不听你使唤的布。回不去，出不去，演员和观众都会流汗，没有美感，更谈不上“表现力”。

或者反过来，达拉斯到观众席如果你只掌握了水袖的技巧，而没有通过身体的表现力来表现出“行云流水”般的水袖之美，那么水袖就只是一种技巧，不仅不能体现舞蹈中的节奏感美，还会觉得多余和牵强。我认为这两种“力”的关系是我中有你，你中有我，相辅相成，不可分割。也可以合二为一，可以理解为同一个“力”的两个阶段:从“力法”入手，即利用身体的协调性和表现性来带动袖子正确的发力技能；在“表现力”中，细长多变的衣袖用来表现人体形态和思想感情。套袖是戏曲表演中必不可少的基本功，我们经常会在不同的片段中看到套袖的表演。近年来，我们越来越重视传统文化和传统戏曲，水袖表演受到人们的青睐。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，作为戏曲表演的必备技能，青衣演员需要付出努力和汗水才能掌握袖子的表演技巧。

京剧的“水袖”是什么东西？

京剧演员在舞台上表演，会根据人物需要使用“扇子”、“手绢”、“牙笏”、“拐杖”、“马鞭”一类的道具协助演员表演。

最常用的“道具”是水袖 。

说是“道具”，其实水袖是服装一类的服装装饰部分。演员只是借助水袖来参与表演。

水袖是缝在衣服袖口处白色绸缎面料。

男演员的水袖较短，只有两尺左右。

女演员的水袖很长，除了穿“蟒袍”一类的需要短以外，通常都会有一米左右。

演员借助水袖表演，形成了一整套的表演功夫，称为“水袖功”。

女演员在表现羞涩之时，以水袖来遮挡自己，表现哭泣之时，以水袖来揩干眼泪，表现愤怒之时会用水袖舞动起来，配合演员心情来表演甩出去，抓回来，翻身，舞蹈等等。

穿裙袄的小花旦、刀马旦，衣服上没有水袖，就会借助手绢来参与演员表演；男演员则要借助扇子的小道具来帮助演员。扇扇子在舞台上有很多讲究:

通常学戏之时，老师就传授“文胸武肚”的原则，这是说戏中人物是文人，演员动作幅度不能过大，扇演员自己的胸部；戏中人物是武将或大花脸，就要动作幅度大些，扇演员自己的肚子。

老生演员，在台上表演上朝或刚刚下朝，手里拿着牙笏，这也是演员使用的小道具。

老生，老旦演员手里拿的拐杖，也是演员的表演道具。

除此以外，舞台上女演员为了增加自己表演方便，花旦类角色常常会利用自己的装饰“线穗子”（也有称“线辫子”），就是演员包大头之时，垂在演员耳朵下面的两条“长发”，这是一种包大头的时候从后面分到前面的两小条辫穗子，这种辫穗子材质是真丝料，很垂，不起褶，装饰的演员很美。很多演员都使用这两条线穗子帮助演员表演。演员下场前，脚下是小碎步，手里耍弄着线穗子，显得非常活泼可爱。

戏曲表演中的水袖功是什么？

戏曲表演基本功之一。“水袖”指戏曲服装中蟒袍、官衣，褶子，帔等袖口前贴缝的白绸布，其在尺寸、质料、样式等方面，因表演者的习惯、剧种的特点、剧情内容的特殊需要诸因素而有所差异。水袖技巧具有配合表演者刻画人物和示意乐队演奏等功能。程砚秋曾将水袖的基本功作归纳成勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖10种，根据要领，将各种动作进行设计、组合，从而起到表现不同感情，刻画不同人物的效果。