舞蹈基本功与重心的关系

舞蹈中的任何动作都离不开重心，重心和基本功动作的平衡是相结合的，二者是缺一不可的。人体的重心在何种情况下通过训练可以找到相对稳定平衡的点很重要，动作的完成也需要稳定重心与保持相对平衡的配合。

在舞蹈中如何理解身体的重心即重心移动

“关于重心，来自英国皇家教材译著中有这样的论述：“舞蹈最基本的问题就是人体不断转换重心问题；转换重心是任何一个舞者不可回避的高级舞蹈技巧…”。

其要点有三：

第一个，尽量避免双脚同时承担体重，尽可能缩短双脚同时分担重心的时间

第二个，熟练运用脚步滚动,人体重心集中点在脚底的移动程序。

第三个，保持腰胯稳定，形成腰为中心的整体重心焦点(即所谓“空中焦点”)。

还有“重心”，一个使用频率最高的字眼“重心”。对于舞蹈者，言必称重心。舞者口口声声谈重心，时时处处移重心，如果不知道重心在哪里，可悲不可悲？在很多教材中称为“经典的论述”，可惜这“经典的论述”也没有直接回答出“重心在哪里？” 至于一些教材对于这一问题的阐释和发挥，就更让人摸不着头脑。因为他（她）自己都说不清。

且不说原文作者的文字功底如何，待读过全文真让我为这位作者脸红（为了照顾面子在此就不提及了），其所表达的意思就是对有关“重心移动”以及“重心平衡”等等有关“人体重心”的描述持否定的态度，以其论述的口气似乎是坚定不移、毫不动摇的，恰有“拨乱反正”之架势，实在令人佩服。然而该文作者自己恰恰是没有理解“重心”的涵义，由此我可以确定此文作者对于《人体运动力学》知识是一窍不通啊！

关于人体“重心”的定义有如下的描述：人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。

在物理学在对于物体的重心的定义有如下的描述： 一个物体的各部分都要受到重力的作用。从效果上看，我们可以认为各部分受到的重力作用集中于一点，这一点叫做物体的重心。它的位置取决于物体的形状和质量分布的不同而不同。

在此我们很容易的懂得了“重心”的位置取决于物体的“形状”和“质量”的分布，由此我们可知人体在运动（移动）的过程中其“重心”一定是变化的，关于这一结论我想是能够与朋友们达成共识的。对于“重心”的具体位置的确定也是可以通过相关的计算求知的，这是不争的事实。

综上所述，人们关于“重心”的位置，大都会认为在人体运动的过程中也是需要通过繁琐的“计算”才可以确定的。那位作者的“高论”的出现必然是基于上述的理解造成的，也许很多人也会赞同这位“大师”的说法而谈及“重心”就大变脸色，甚至会出现什么：“人体的移动怎么会是重心的移动？重心谁能感觉到？哪有什么重心？只有重量……”等等怪论的出现。

关于运用“重心”的概念来描述人体的运动，大都属于人体运动学的范畴，因此人们在运用人体运动学知识的过程中，常常采用“人体简化”模型的方式来揭示运动的奥秘，其具体操作是把人体简化为质点，换句话说就是把我们身体的重量浓缩成一个“质量的中心”，这个中心是以“点”的形式出现的，也可以说成是“质点”（质量的中心点），如此我们就可以把我们的身体看成是一个“点”，因此在探究人体移动的过程中，我们的双腿乃至我们的髋部以及所有的“部分”都可以简化成“没有重量”的“机械部件”，若是研究移动，我们就可以把我们负责运动的双腿和髋部视为没有重量的“机械传动装置”，而我们身体的重量则以“质点”的方式出现，既：“机械传动装置”承担着“质点”在移动，由此我们就会获得一个非常简单的“机械模型”，在这个“机械模型”中我们可以理解为：我们的双腿和髋部通过躯干支撑着一个“质点”在移动。再打个比喻：我们手持一个篮球在双手之间抛来抛去，如此我们若是把这个篮球看作是“质点”，我们的双手看作是双腿，就可以很清楚的理解了“质点”在双手间的转换之后，也就会很清楚的知晓了我们身体“重心”（质点）在双腿间的转换了吧？这种转换的过程就是人们常说的“重心移动”。

综上所述：原文作者没有搞清“重心”（质点）在人体运动学中的内涵，更不懂得“人体简化原理”，仅仅依靠物理学知识来理解“人体重心”显然是不全面的，甚至是错误的——原文正是如此！

舞蹈运动中重心的重要性

      舞蹈是一种时间与空间的艺术，是运用运动着的身体身体追溯历史记忆、反映社会现实、表现人的思想情感与内在生命动力的艺术形式。

      从一个训练性的舞蹈组合，到一个具有表现性的舞蹈小品，抑或是一个完整的舞蹈作品和舞剧创作，都是运用不同性质、不同动势的舞蹈舞姿与技术技巧，附加表现者理解后所赋予的真实情感叠加并组合而形成的。

        其中，无论是舞蹈学员还是舞蹈演员，在完成整个舞段的过程中，要尽可能地控制其肢体的动作表现性，要做到这一点，必然需要舞者拥有训练有素的身体肌肉表现能力、身体各关节的控制能力、身体的协调能力，以及过硬的技术技巧等。

        然而，最重要的是要自始至终保持良好的重心意识，这样才能保证舞者所要完成的高难度动作、复合性技术技巧得以顺利乃至完美地展示，才能保证舞蹈作品所要传达的主题思想、生命情感得以完整地体现。

        因此，舞蹈运动中培养良好的重心意识是极其重要的。

                          @Judy_CYX 2020.5.6

重心是什么？在舞蹈中重心的作用和重要性

　我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1 ─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应， 运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿 plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette 动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。

在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。

外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在 pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。

“外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。

芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力

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