节奏布鲁斯演唱技巧

节奏布鲁斯的共鸣位置一般都在口腔，字都含在口腔里，多数用混音或假音带过。要想唱好并不容易，首先要理解它的真正含义，节奏布鲁斯融合了布鲁斯与爵士乐，时常会出现各种连音转音，那么要从节奏入手，掌握好歌曲的时值，还要有布鲁斯的慵懒，而不是一味的跟随节奏。节奏布鲁斯没有固定的和声套路，这方面要多加练习。

怎么听出节奏布鲁斯？

听出节奏布鲁斯主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。

颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。

布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色。

扩展资料：

演奏布鲁斯的方法：

1.找一首布鲁斯的录音，听贝斯并扒出其每小节第一拍第一个音(通常为和弦的根音)。然后每一小节第一拍演奏此根音，循环到熟练为止，这样基本的结构和和声框架就慢慢进入大脑了。

2、律动练习，当熟悉了结构过后，可以进行律动的训练，我通常会只用一个音在曲子里面进行即兴，因为当你手里只有一个音的时候，你做不了任何和声的变化，只能被迫把注意力放在聆听与律动中，此步骤非常重要。

3、音阶练习，说到在布鲁斯里面即兴，最常用的为大小五声音阶和大小布鲁斯音阶。在大调布鲁斯中四种音阶可以随意使用，但是在小调布鲁斯中，只能用小调五声音阶和小调布鲁斯音阶两种音阶，熟练音阶也是布鲁斯即兴的准备项目之一。

什么是R&B唱法

&就是代表AND

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有

黑人音乐

，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的

吹奏乐器

(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自

大乐队

(Big-Band)，如

BigJoeTurner

，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.

灵魂唱法

美声,通俗,民族,原生态,哪个唱好了都可以说是灵魂在歌唱了.你问的问题很广义,怎么回答!

应该说是"气息"是唱歌的灵魂!是歌唱的根源所在

灵魂唱法既"节奏布鲁斯"它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器.

由于“索尔”音乐在旋律上提倡自由性，节奏上讲究灵活性，于是这种音乐的演唱方式自然也就变得十分即兴。“索尔”歌手在演唱时往往只遵循旋律的大致框架，经常在旋律出现长音时或在旋律的间歇处即兴的插入大量华彩，或在某一个尾音上使用上滑音或下滑音。

一般的“索尔”歌手都具有较好的高音，声音具有张力和爆发力。因此，在即兴演唱的时候，为了展示他们的声音特色，往往会使用华丽的花腔来演唱大段的华彩段落。正是因为这种高难度的演唱技巧赋予了“索尔”唱法极强的艺术个性，所以“索尔”唱法一直被人们所青睐，同时也被视为是衡量歌手演唱技巧的标准。

除了演唱技巧之外，情感的渲染也是衡量“索尔”歌手的重要标准。曾经有一位“索尔”歌唱家说：“我们没有任何准备的走进录音棚，录下我们所唱的，这就是‘索尔’”。也就是说，“索尔”唱法不是书本中能学来的，也不具有精雕细琢的修饰，它是一种发自内心的歌唱，更是一种源自灵魂的呼喊。