花鸟画为什么在唐代兴起

花鸟画在唐代兴起的原因是：唐代文化艺术的繁荣是空前的，为花鸟画独立成科和创作的繁荣提供了有利的思想氛围；唐朝的文化繁荣、国家强盛为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件；在唐代，著录中计有花鸟画家八十多人，花鸟画业已独立成科。

花鸟画为什么在唐代兴起?

唐朝国家强盛、文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。它为“百花齐放’，提供了土壤，为“百鸟争翔”展示了蓝天背景。公元618年；李渊称帝建立唐帝国，后又经过六年的征伐统—华夏。唐太宗时；政治清明，社会安定，经济发展，国力日益强盛，百姓安居乐业，史称“贞观之治”。随后，武则天当权的半个世纪，尽管她有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社会经济继续发展，国力不断上升。延至唐玄宗开元年间，我国封建社会呈现出了前所未有的盛世景象，亦即“开元盛世”。可见，唐朝在相当长—段时间内，封建经济高度发展，政局稳定。在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。

到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。

五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。

唐朝的统治者们推行开明、兼容的文化政策。他们倡导科举考试，大力兴办学校，不拘一格选用人才，打破了门第出身的限制；在思想文化上兼收并蓄，无论外来的佛教文化，还是本土的道教文化，唐朝大多数皇帝能两者兼重，大力弘扬。唐高相李渊武德八年(公元625年)钦定三教次序为儒、道、佛，唐太宗一再重申这个顺序。唐玄宗时，道教达到顶峰，这与唐朝皇帝认为自己是道家学派创始人李耳(即老子)之后有关。武则天又一度偏尚佛教，使佛教达到预，峰。整个唐代只有唐武宗一度毁佛，其余皇帝均恪守三教并立的祖训，每逢重大节日庆典都要诏三教讲论于朝廷之上。而道、佛两教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，为花鸟画创作的繁荣和独立成科提供了有利的思想氛围。

唐代文化艺术的繁荣是空前的。唐代的书法在继承魏晋南北朝书法风格的同时，又打上深深的时代烙印，既见秀美，又见雄健，大家辈出，使唐代的书法艺术走向了颠峰时代。文学上，人才辈出，诗歌进入了黄金时期。唐中期出现了散文改革运动和传奇小说，其中诗歌的发展给人留下了不可磨灭的印象。诗人和画家之间的交流也密切起来了，李白、杜甫、白居易等大家都有咏唱画家和画作的诗歌佳作，这间接地推动了美术的繁荣，也推动了花鸟画走向独立。在普遍繁荣的背景下，绘画走向了绚烂之境。我国艺术宝库之一的敦煌莫高窟(又称干佛洞)，现存一千多个洞窟中，唐代开凿的有十分之六七，彩塑和壁画是其主要艺术成就所在。现在我们有幸得以欣赏到的唐代花鸟绘画形象，除了唐墓出土的残片和人物画中的陪衬之外，大量的则散布于莫高窟的壁画中。

唐代画学的发展为花鸟画的独立成科提供了最直接也最有力的理论支撑。有唐一代，画学著述繁多。经过劫难存世的张彦远《历代名画记)是中国古代绘画史上的第一部通史著作，是绘画理论的集大成者。它规模宏大，史料丰富，画论精辟。另外还有朱景玄的《唐朝名画录》、裴孝源的(贞观公私画录》，都有一定的分量。唐朝画论中，影响中国画坛—千多年、被后世画家倍加赞扬的是张璨的“外师造化，中得心源”论。这一理论道出了绘画必须同时反映客观物象的真实性和表达思想情感的能动性的艺术创作规律，并且强调了绘画的主体意义。

花鸟画植根于这样肥沃的文化土壤，自然花繁叶茂，果实累累。

花鸟画兴起于唐朝的原因？

花鸟画起源于原始社会，到唐朝发展的原因很多，首先经济因素：唐朝初期到中期，经济得到了进一步的发展，生产力发展到封建社会的鼎盛时期，经济实力空前，这个时候物质已经不能满足一些贵族和文人的需求，这个时期，花鸟画开始逐渐兴盛，并且唐代瓷器的唐三彩上主要花鸟人物画更受贵族和大地主的喜爱；其次政治因素：唐朝国土幅员辽阔，由于经济发达，与周围少数民族像吐蕃、靺鞨、契丹等的民族进行通婚或者战争，少数民族接受大唐册封，民族开始大融合，从周边少数民族传来很多文化，促进了花鸟画的发展，还有海外开辟，从海外流传过来很多的文化对花鸟画都有促进；第三是文化繁荣：唐朝时期中国文化飞速发展，出现了各种派别的诗人、散文家、文学家、画家，尤其韩愈柳宗元倡导文化运动，使得花鸟画更加的昌盛！暂时回答到这里，不知满意否，如想深入交流，请留言，谢谢

花鸟画兴起于唐朝的原因

1．同“比德”说有关。“比德”说，是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点．其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。先秦美学资料中记载的一些自然美欣赏实例，绝大多数是“比德”性的。《诗经．风．君子偕老》曰：“委委佗佗，如山如河，”以山无不容、河无不润，比喻亡夫品德之美。《论语·雍也》记载：“子曰：‘知者乐水，仁者乐山。”孔子以山水比德，把山水看作是理想人格精神的象征。以后，许多文人士大夫多以山水比德，山水很快成为土大夫画家们表现的对象。

2．汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用。作为具有独立审美意义的花鸟画是难以在这个时代产生的．魏晋时期玄学兴起，士大夫祟尚清静无为的老庄思想，隐居山林，在大自然中领略“玄趣”，山水成为艺术创作的主要题材，山水画应运而生。重借物咏怀的艺术家对花鸟的兴趣是远不如对山水的兴趣的．

3．隋唐时期由于经济的发展，统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求， 花鸟形象作为绘画体裁形式出现了。

4．这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观 壁画的装饰需要有关。据记载，许多擅长花鸟题材的画家，差不多都侍奉宫廷或参与宗教壁画的制作。

花鸟画的起源与发展。

      花鸟作为艺术表现对象的时间很早，在原始彩陶和青铜器上都可以发现花鸟的图案。早期的花鸟充满着神秘色彩，遗留这古老的图腾气息与早期人类对自然等崇拜有一定的关系。这一时期的花鸟具有复杂的社会意蕴，不能只简单的作为画作来解读。

      到了魏晋南北朝时期，经过先秦和秦汉的发展，花鸟画的装饰作用和神秘色彩逐渐褪去，审美效能逐渐增强，这一时期的花鸟已经有了一定的规模，形成了一定的理论体系，为后世花鸟画的进一步发展打下了良好的基础，使花鸟画的初步发展时期。到了唐代，稳定的政治和繁荣的经济史的文化艺术得到了空前的发展，文学和绘画相互影响，使得花鸟画有了独立发展的哲学思想，在唐代成了一门独立的画科。这一时期出现了很多知名的花鸟画家，比如跨鹤的薛稷擅画竹石，飞禽走兽的刁光胤，以及擅画花鸟的边鸾等。这一时期的花鸟画已经不仅仅是对自然万物的客观描摹，更加入了画家的主观意志，传达出了人们对自然的哲学理解。唐代文化艺术的高度发展，逐渐使得诗书画印融为一体。题诗、印章逐渐加入画作之中，成为国画不可分割的一部分。

      五代十国的书画文学和在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期，花鸟画在这一时期形成了黄筌、徐熙两大流派，黄筌继承唐代花鸟画流传，画风艳丽饱满，称为“皇家富贵”。徐熙重在落墨，称为“徐家野逸”。徐、黄两大流派的出现，为花鸟画的发展提供了两条途径。后世花鸟画，发展基本是建立在这两大传统技法之上。

      宋代花鸟画的发展，达到了中国古代花鸟画的顶峰。宋代及其后的花鸟画技法发展主要分为两个方向，即色彩绚丽绚丽为主的工笔画和以水墨变化为主的写意画。宋徽宗赵佶是北宋花鸟画的集大成者，主张形神并举，开创了既有工笔设色，又具有写意水墨形态，融诗书画印于一体的艺术风格。宋徽宗作画常把题诗、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分，这成了元明以后绘画传统特征，为后世画家所学习和借鉴。

      在宋代，水墨，梅，竹等成了专门化科，以水墨画，梅兰竹菊，松石等将花木的自然特征，比如梅之傲寒、竹之韧挺、松之不凋等比喻为人的道德情操，将客观的自然植物与主观人文内涵相结合。这一理论的倡导者有苏轼，文同等。

      到了元代，文人水墨写意等逐渐掀起花鸟画主流，逐渐从工笔转向写意。

      明代明清时期的一批著名花鸟画家，如沈周，唐演，徐渭，八大山人，扬州八怪等在继承前人的基础上，把花鸟画推向发展的新阶段，在立意、造型、布局上都达到了写意花鸟画的空前水平，使得花鸟画出现了一次小的高潮，在近代画坛出现了吴昌硕，齐白石，李苦禅等一批名家，创造了许多前无古人的风格和画法。

      总而言之，花鸟画的历史发展是中国人的审美需要。相一致的，以写生为基础，以写意为目标，无人的加入，使得花鸟画与文学哲学相融合，进一步提高了意蕴在花鸟画中的重要性。