水墨画如何上色

水墨画采用勾、皴、擦、点、染等基本技法上色。勾是用毛笔在生宣纸上勾线，皴是勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感，点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受，染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。

国画山水画如何设色

国画山水画设色的方法如下：

第一部分：青绿法设色。

这种传统着色方法依靠色彩铺排晕染。特点体制严森，敷彩沉厚。墨骨不显者为大青绿，填金底勾金线者为金碧山水，呈现一定笔墨情趣者为小青绿。主要材料是石表、石绿、朱砂、赭石等。青绿山水发展于唐宋，以大李和小李将军（李思训、李昭道）为代表。

一、对勾皴的基本要求：

1、多勾少皴。

2、骨法用笔，勾线要有力度。

3、书法用笔提按、转折、方圆皆可使用。

4、山石布局采用“前线压后线”的堆叠画法，“主次聚散，大小相间”的平面布局法。

5、以少量的淡墨染山石凹面，表现出立体感。

二、着色法。

1、平涂法：分底色和青绿色平涂两种。先用赭石色平涂山石，这叫打底色，色彩要薄，不能覆盖墨线；干后再用石青色或石绿色平涂山石，由山石顶部向下着色，山石根部留出底色并用清水笔晕开，消除石青（石绿）色笔痕，并和义勇色吻合，注意不要把墨线盖上。

2、积染法：第一遍打底色（赭石或汁绿）；第二遍着石绿色；第三遍着石青色，这样一遍一遍着色法叫积染法，最后一遍着色要小面积重点提醒。每次着色不要性急，一次堆厚色。要色彩保持薄而纯。最后积染的效果才能达到色泽靓丽。

山石的色彩整体效果分主色调、调和色和对比色。主色调的着色要大，调和色次之，对比色面积更小。如主色调是三绿（冷色调），调和色可以用绿味青，对比色可以用朱砂（暖色调），以少量青蓝衬之。增加其对比效果。

3、填色法：有意留出勾线，有装饰效果色彩要单纯，要沉稳，略厚一些，有时少量压住勾线，或少量露出底色，这更显出刀刻的斑驳效果。步骤是先青底色、后着主色、然后整体填补。多用于夹叶、较小的山石点景。

4、罩染法：积染法是加强厚度感，而罩染法是防止石青、石绿的火气、鲜跳、不柔和，在此基础罩染水汁色（植物质、透明色），罩染以后会产生清新、明洁、协调的效果。石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石均可罩染藤黄、土黄、花青、汁绿等植物质颜色。罩染时底色干后，大笔顺序不可反复。

5、烘染法：将纸打湿，着色不露笔迹，边缘柔和，常用染大面积色块，色不要太干，适当水分，笔能拉开。如染天空、云雾、水面、大面积山石，画雪景烘染山石轮廓以外的空间等，用处广泛。

6、背染法：由于底色不足，可在纸的背面着色，可保存正面主色调的明丽色彩。石青可背染花青或朱砂，朱砂可北染浓淡墨色，石绿可用汁绿和淡墨背染，也可用土黄、赭石、土红背染。背染可丰富色调，增加厚实感和韵味。

7、染后加皴法：在原来青绿山石的基础上，为增强立体感可在山石的凹面添加皴法，这样立显示笔墨感、厚实感。

8、没骨着色法：不用墨线勾山石结构，用石青、石绿等色块来表现山石的形状、势态。步骤：

（1）用极淡的墨勾出大体山石之间的前后关系、树木位置。

（2）着底色分出阴阳。

（3）着石青、石绿分出前后、虚实。

（4）局部少量线条，点缀苔草，双勾树木，渲染云气等。

9、勾色法：以色代墨勾勒山石，绿山石可用花青色勾线。石青色山石可用金色（黄色）勾线。总之，勾线的颜色要重于山石的颜色，有时别于山石色彩，形成浅色和石色的对比，有强烈饰装效果。

三、大青绿与小青绿。

1、大青绿：色调浓重的以石青、石绿为主。笔墨简洁、描绘工整，以勾为主，山皴很少，墨染不宜多，效果雍容华贵，艳丽辉煌。金碧山水属大青绿，用泥金勾线，更显富丽堂皇。

2、小青绿：有水墨和水墨淡彩的基础上着有石青、石绿。要求色彩爽朗薄润，意在工写之间。以水墨为基调，笔法可繁可简有较大的灵活性。石青、石绿要温和清润，可用花青打底，草绿打底通铺。也可不打底直接上石青、石绿或黄+蓝配制成的深绿和浅绿。

四、青绿法着色应注意哪些问题。

1、多遍着色，不能性急，反之色有浊气，宁慢勿急，色彩浓度适当。

2、打足底色，有时局部打底色，如山石根部。大青绿底色可稍浓一些，小青绿底色可淡湿一些。

3、大青绿着色，由于色浓，有覆盖力，可以透出勾皴笔线，不可押线盖死。

4、色泽要清、厚、润。

5、设色要有主调，色与色要有呼应、对比、冷暖、浓淡、厚薄等。

6、青绿着色忌俗、火气、刺目，可用淡赭罩之。一遍不行再罩一遍。切不可淡墨罩子。

7、五代荆浩说：红间黄秋叶坠，红间绿花簇簇，青间紫不如死，粉笼黄胜增光。

8、设色画法，灵活运用。清郑绩说：山水用色，变化不一……春景则阴处淡赭、草绿。夏景则纯绿、纯墨皆宜或绿中见墨，亦见苍翠。秋景赭中入墨没山石，绿中入赭没山背。冬景则赭墨托阴，远山白光，以焦墨通白雪。

五、中国画颜料及调配。

朱砂：矿物质，不透明，但色泽华贵，浓者覆盖力强，淡者又很温和有透明感。和墨并置并重很强的对比效果；和青色并置效果既典雅又华贵。

赭石：虽是矿物质，但透明度好，用处很广，色泽古雅，山水画无一处不用。赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄，多画秋景，效果极佳。

藤黄：植物质颜料，透明度极好，和各种蓝相调和，会出现明暗不同的绿色。

花青：植物质颜料，山水画主要色之一，可作为底色，也可作为表色，淡色花青，效果很佳，深色花青慎用。

石青、石绿：为矿物质颜料，覆盖力极强，画青绿山水必不可少，颜色华贵，和墨并置、和红色并置会产生强烈对比感。泼彩以底墨，效果很佳。

曙红、胭脂：色泽艳丽，明快易溶化，山水画多用秋色点景。

酞青蓝：属植物质透明色，配黄色成翠绿色。

金色：多用于大青绿山水，效果金碧辉煌，独具特色。可以勾线条，也可少量铺背景，铺染山石根部。

第二部分：浅绛法设色。

用赭色和靛色（深蓝）等透明色在完整自足的水墨画体格上施以润泽和醒豁。补笔墨之不足，显笔墨之处。使用浅绛法意在补充笔墨的不足之处，但还显示出笔墨的痕迹，这与青绿设色法有本质的区别。色中和而娴雅，意趣温文祥和。

一、单色浅绛法。

1、以赭石设色者。

2、以靛青（花青）设色者。

二、复色浅绛法。

以赭色、靛青色、黄色等透明浅色加设山石。在一幅画或一座山石中加设两种以上的透明色称复色设色。

1、主赭调：大面积用淡赭石染。待干后，在山石凹处设透明色和淡墨。

（1）在山石凹处加淡墨。

（2）在山石凹处加花青。

（3）在山石凹处加墨黄（淡墨+黄）

2、朱砂主调：赭石打底，设以朱砂色。分浓朱砂设色和淡朱砂设色两种。

（1）浓朱砂设色：山石的勾勒墨气要重，线条粗犷。凹处渲染色，墨较浓。

（2）淡朱砂设色：山石的勾勒墨气偏淡，线条粗细适中，凹处渲染色，墨较谈。

三、花青主调。

1、淡赭石打底，干后大面积罩染花青，山石根部留有底色赭石。

2、在多座山石中，总体色彩效果是花青色。少量为赭石色，但赭色的位置不一定局限设山之根，也有山顶。

3、汁绿主调：淡赭打底，山顶部大面积着汁绿（酞青蓝+黄），山根露赭色。

4、苍绿主调：淡赭打底，山顶部大面积着苍绿（花青+黄），山根露赭石底色。

第三部分：水墨淡彩法。

色清而恬逸，意趣萧条澹泊，以笔取形以墨取色，以少量淡透明色补之不足，不伤笔墨韵味。清王原祁说“不重取色，专主取气”，色不可夺墨，“色以清用”，显出清纯朗透。

一、局部设色。

点景树干着淡赭石色，山石不着色；赭石或花青着土坡，山石不着色；石青、石绿着树叶，山石不着色或山石少量着淡赭石色。

二、整体山石（整幅画）的设色。

1、淡赭石着色：在完整的笔墨底稿上大面积着赭石色，有一遍成的，也有着两三遍成的，总之着赭石色以清淡为佳，也有浓赭石着色，要根据题材而定。

2、淡花青着色：在完整的笔墨底稿上大面积着花青色，有一遍成的，也有着两三遍成的，根据效果而定。

3、淡绿色（深绿色）着色：在完整的笔墨底稿上着绿色。可用石青、石绿，也可用酞青蓝和黄色配制而成。用石青、石绿时要注意色彩要淡、薄，减少覆盖度，整幅的绿调有时是浅淡，有时是深浓，根据题材而定。

三、复色法。

1、山石顶部显示淡赭色，根部显淡花青色。

2、山石顶部显出淡花青色，根部显淡赭色。

3、山石顶部显淡绿色，根部显赭色。

淡复色着色方法要灵活，可用底色法，也可用罩色法、背染法等。总之要透明、要清浅、不伤笔墨。一幅画面多种着色一定要有主有次，主色调面积要大，另外，主色调除了用单色（如赭石、花青等），也可用两色调和，如赭黄色（赭石+黄）、赭白色（赭石+白）等。

国画人物脸部怎么上色

脸部着色的 8 种方法列举如下：

1、上石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。

2、上石绿色时，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。

总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。

3、上石色时，要等底色八成干时再上。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气，所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。

4、在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。

5、赭石是水墨人物国画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。

铅管装的赭石色，颗粒太粗，易沉淀，用在脸上着色时要多加小心。

6、白色最好用蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。但白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而白粉厚于画面，往前跳，要利用好这一特性。

7、因为白色有覆盖力，在墨用得不精到、渗化的墨迹对形体的形状产生副作用时，上一些白粉，能起到弥补的作用。用白色，最忌四周同时出现死墨，这样显得枯燥。

8、在各种颜色中，最难用的是朱磦、洋红。这些颜色太飘，不沉着，很难与墨协调，用时必须多加小心。黄色虽漂亮，但用时也要慎重，因为这种颜色太跳，尽量不要单独使用，司根据对象调入一些其他颜色，使其老涩些，这样效果会好些。

水墨画怎么画

简单又漂亮水墨画的画法，首先要勾勒出轮廓，然后上色要注意虚实，远近关系，一步一步深入刻画，具体画法如下：

1、根据已经学过的组合树的绘制技法，双勾法画出两株高低错落的树，并在右边画第三株树，两组树形成呼应关系。

2、在树的下部空出一定的位置，中侧锋兼用绘制近景山石，注意大小和虚实的对比。

3、确定好画面构图，勾画中景和远景的山石，墨色要稍淡，与前景形成浓淡对比。画山的时候首先勾勒出山的轮廓与脉络，要把一座山的正、侧、斜、起伏转折与连绵走向一一表现出来。但不要琐碎地堆砌，而是从整体着眼，表现出山体的气势。

4、继续深入刻画近景和中景山石。调重墨点画远山，远近虚实的效果要处理得当。

5、调淡墨晕染山石，突出山石的厚重感。之后调重墨添加山石上的苔点，并丰富树的层次，突出中景山石中水的刻画。细化近景树周围的环境，画出远处的房屋。这时观察整个画面的起承转合，右上方留出的空白是整个画面的“透气口”，如果都画满山石，则会失去画面应有的韵味。

6、将画面整体进行归纳总结，分成几个大的部分，统一再次刻画山石。再次刻画时不要局限于某一个局部，要从整体入手，突出前景部分，减弱远景，形成画面的纵深层次感。

7、最后调整画面，落款、钤印，完成作品。