艺术设计类考研都考什么？

一、同学需要对自身的情况有一个比较清楚的评估

备考难度参考下图：

难度等级区分依据：

综合来说，报考美院的视觉传达专业难度之所以会更大一些在于美院的设计相关专业的两门专业课考试内容可能都是手绘，而大部分非美院的设计类相关专业都是一门手绘和一门理论内容，所以相对于跨考的同学来说，报考美院的难度会更大一些，而对于本专业就是设计类相关专业的同学来说，两门手绘可能会成为自己的备考优势（但这部分并不绝对，只是针对大部分同学的情况进行分析的，所以同学们辩证的来评估和看待）。

此时同学应该大致清楚了自己的一个考试情况以及参考难度。同学在考研之前一定要结合自身的客观情况进行一定的难度分析，因为这将直接或间接影响我们在备考时的学习计划的制定，要将学习的重点放在哪里？一旦时间出现冲撞时，我们应该把主要解决点放在文化课还是专业课的备考上。

二、设计类专业考研的考试内容含括了什么？（我们备考设计类专业的考研需要掌握哪些内容？）

根据报考学校的不同，设计类中的各个专业的考试内容也是不一样的，这里可以粗略的院校分为两类，即「美院」和「非美院」。大部分美院的专业课两门都是手绘内容，而非美院的专业课大多是一门理论和一门手绘内容。

设计类相关专业的理论内容大部分包括且不限于：世界现代设计史论、设计学概论、艺术设计概论、中国工艺美术史、外国美术史等等

设计类相关专业的手绘考试内容方向包括且不限于：工业设计、交互设计、视觉传达、环境艺术设计专业等等。

这部分内容主要希望同学备考设计类相关专业的时候，可以对自己大概的学习范围有一个比较清晰的认识。

三、设计考研「手绘部分」该如何准备，可以从哪开始练起

手绘的学习建议分为两门手绘专业课内容给同学做参考，两门专业课都考手绘的同学专业一和专业二备考建议都可以看，只考一门手绘的同学可以只参考专业二的备考建议：

专业一：通常是以快题的形式来考察，一般会以数个小快题组成，主要是根据学校考试所给主题做发散性思维，再用画面去表现，比较注重构成，画面感和创意想法。所以在手绘一的前期准备中一定要多积累素材和灵感，平时看到的好的设计作品都可以学习它们好的地方，有必要的话还可以做一些临摹，有一个自己的素材灵感本子，想到什么先用笔记录或画下来，同时建立素材文件夹，分类素材和定期更新。

在做试卷的时候可以借助一些素材参考进行训练。前期可能会出现找不到感觉，比较焦虑的状态。这是需要慢慢的调整学习方法与心态，多看多想，不停的在积累知识，然后思考怎么应用到试卷上去。平时也可以多去看各个美院的展览、听一听讲座，在灵感枯竭的时候给自己充充电。总的来说专业一还是比较看重思维的灵活性和知识的积累，再一个就是画面感的培养，做到这两点的话整个学习过程就会比较轻松了。

专业二：通常来说是一个大的快题设计，比如为一个展览、一个品牌、一个活动做设计等等。那么这个就不仅仅是考察创意性和画面感，还有你的逻辑思维，对于这个设计的整体思考。如何将你的思考以最最好的画面效果呈现出来。前期在准备的时候可以多去看看自己目标专业方向的设计好的案例，对考试可能考到的不同方向都去做一下尝试，在试卷中发现问题，最后和自己的备考老师确认几套可行的方案，确保尽量做到准备充分，这样才能在考试的时候心中不慌。

四、设计考研「理论部分」该如何准备，该从何学起

理论部分的考试内容建议要理解为重。首先是要阅读，在手绘学习开始之前，在自己目标学校的研究生官网上可以查看到初试书目，买回书后，就可以开始阅读了，可能在一开始很难读进去，但是其实理论书是有其吸引力的。

比如《设计学概论》其实它更像一本解答设计思维、设计批评发展的书，读完它，对于整个设计的发展脉络有了一个大概的了解；

再比如《世界现代设计史》时，能看到王受之老师对设计历史的见解，配合他的有声课程（喜马拉雅、bilibili等平台上可以搜索到），使得对设计史的了解又更上一层楼，并且也不会乏味。

其次在理解之后就是写题了。理论的答题尤其是简答题和论述题，逻辑性非常重要。清晰的分级、分点都会让阅卷老师在对你的试卷进行评判时占据优势。所以这个时候的题目，尤其是论述题，一定要好好写，在备考后期都是能直接拿来用的。

当然最后最关键的还是背诵部分。一开始的时候背诵会比较难以进行，可能一背就是一个晚上，但是前期越是难以进行下去，后期在临近考试时，背诵上用到的精力会越轻松（政治和英语都已经没有什么问题的前提下），最后再强调一下专业课的理论背诵是非常重要的。

整理四点理论备考经验给同学做参考：

1、从各个学校的历年考题以及上岸的各位同学的备考经验上得到总结：理论部分的书根据自己的报考情况可分为重点背诵书目和需认真理解书目。需要重点背诵的书目里的知识点一个都不可以放过，可能无法多遍精读，但整体的一遍精度和笔记是不能少的，再借助历年真题进行重点学习。

比如《设计美学概论》像是在读一篇散文，其中的概念多与传统思维有联系，在读这一本的时候可以学习其语言表达的方式，并且将当代的一些设计案例结合记忆。需要认真理解的书目是可以转化成自己的知识内容之后再进行输出的。

2、重在积累。此处的积累是设计案例的积累，当你的案例库中有不同类型的10余个案例并能够灵活运用到你想阐述的观点中，写论述题也没有什么难度了，一般论述运用举例论证的方法，分值大，建议分大标题、小标题论述，注意排版和字体工整。

3、要学会答题方法。根据你目标院校的往年真题去准备，名词解释和简答题建议按照书中逻辑列出1.2.3.4…分点回答。

4、考试之前一定要反复背诵。理论方面掌握好了方法，剩下就没有什么捷径了。

艺术设计涵盖比较广泛，主要资格证书如下：

环境艺术设计类证书

环境艺术设计类证书包括景观设计师资格证、花艺环境设计师资格证、室内装饰设计资格证、装饰美术设计师资格证、建筑模型设计制作员资格证、插花员资格证、花卉园艺工资格证等。上述7个新职业的国家职业资格鉴定培训项目已经全部推出。前景分析

随着生活水平的不断提高，人们越来越重视人居环境的和谐性、美感和生态性，这为环境艺术设计带来了前所未有的发展空间。环境艺术内涵宽广，还包括地景艺术、景观艺术等。目前，景观设计师、花艺环境设计师、建筑模型设计制作员等均为国内的朝阳职业。以花艺环境设计师为例，花艺环境设计已被广泛应用于各类庭院、广场、街道的植物型装饰设计中，花艺环境设计师的需求广泛分布在庭院设计、园林设计、绿化等行业，绿化设计施工单位、景观设计施工单位、园林设计施工单位等对花艺环境设计师的需求尤为强劲。证书点击

■装饰美术设计师证书

培训对象是从事企事业、社区、社会团体等单位装饰美术设计、制作和管理的专业人员，培养目标是使其成为具有独立的策划、制作项目的能力、较高层次的装饰美术设计从业人才。目前已推出的培训和鉴定等级有五级、四级、三级。该培训注重实训，强调空间塑造能力、计算机操作能力、选材配套的鉴别能力、实施监理能力的培训。

■花艺环境设计师证书

培训分成四级、三级、二级、一级，该职业培训通过专业理论知识和专业操作技能的培训，使学员具有进行小型室内花艺项目及大型花艺环境项目的设计、装饰设计及施工与养护的能力，并能够负责各类大型项目的花艺环境室内外装饰设计及施工管理，从而成为市场上抢手的专业人才。

数码艺术类证书

数码艺术类证书包括游戏美术设计师资格证、漫画师资格证、数字建模师资格证、渲染师资格证、数字角色动画师资格证、数字视频(DV)策划制作师资格证、数字视频合成师资格证、数字音响制作师资格证、印前制作师资格证、摄影师资格证、数码影像技术人员资格证、多媒体作品制作员资格证、网页设计制作人员资格证等。上述13个职业中，多数已经由上海市劳动部门推出试培训和鉴定，仅有个别职业目前尚未展开培训。前景分析

数码艺术类职业在5大类创意职业中数量最多，涉及游戏、动画、印刷、摄影、多媒体、网络等多个行业领域，其工作要求有共同点，即均要求掌握两方面的主要技能：首先是行业要求的数字设计、操作技能，如游戏美术设计师需掌握相关的游戏设计软件；其次是都必须具备一定的艺术功底，如美术设计、绘画、色彩搭配等。目前市场急需的是能够将艺术与技术完美结合的复合型人才，即具备高层次的技术开发和整合能力。以游戏动画产业中的游戏美术设计师、数字建模师、渲染师和数字角色动画师为例，目前国内动画、游戏产业方兴未艾，在广告、影视、游戏等行业中，游戏创作和动画创作人才都是非常抢手的“香饽饽”。据预测，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人左右。证书点击

■数字建模师证书培训

针对采用数据采集和计算机建模等手段进行动画模型造型和创作的人员，主要模块分为造型设计与分析、造型策划与评价、指导与培训，分成四级、三级、二级。通过学习使学员能够根据游戏软件的特点完成较少面的模型；根据游戏软件控制性的要求建模；根据不同类型动画片的要求完成模型；通过三维建模方法实现二维动画片模型；掌握各种建模外挂的使用；掌握角色性格特征，以及掌握面部表情和变形的建模方法。

■印前制作员证书

培训对象为在印前及媒体准备工作流程中，从事图文信息输入、加工、设计、制作等工作的人员，分成四级、三级、二级、一级。培训重点是掌握数字印刷、数据库与可变数据印刷、数字工作流程、各种成像技术、印刷电子商务、数字音频、数字视频、企业管理与技术培训指导等知识与技能。学员学成后不仅能胜任印前制作部的全面管理和技术指导，也能从事多媒体产品设计和制作。

■数码影像技术人员证书

该培训对象为使用数码相机、扫描仪和数字摄像机等专用数字化输入工具，对数码图像进行采集、处理和输出的人员，分成四级、三级、二级。培训着重于培养学员掌握数字图像采集的几种主要手段和方法，了解图像处理原理和图像输出的原理，掌握图像处理和图像输出的主要手段、方法和技巧。