刮刀画技法教程

一、你了解刮刀色彩吗？

①刮刀画法借鉴了油画的一些技法，用刮刀画水粉可形成和油画相近的粗犷厚实效果。刮刀可分大、中、小号，也有平头和圆头之分，画水粉的刮刀以选择较柔的刮刀为好。刮刀画法的用纸可选择较厚些的白卡纸、有色纸，因较厚的纸在刮刀的刮抹下不会起褶和划破纸面。

一般刮刀画法的作品先用大笔铺画整幅画面，最好不留飞白，以免作品完成后飞白给画面造成太花太乱的感觉。

②刮刀画法的主要刀法有在压、拉、挤、抹、涂等方法。刮刀画法中的“压”是将较厚的颜色压在纸面上。运用刮刀画法应先从物体的深颜色画起，在中间色刮上去时，要注重颜色的厚度及冷暖变化，中间色颜色一般最后刮，可用厚颜色轻轻地刮画，这样能保留中间色及深颜色，有利于衔接。

二、刮刀技法

1.“拉”是把纸面上的颜色垂直往上拉，形成不规则的起伏感。

2.“刮”是利用厚颜色未干时用刀头或侧面把颜色刮除掉，留出想要的纹理和效果。

3.“抹”是刮刀的侧面把颜料在画面上，它面积较大，可厚可薄；

4.“涂”是把几种颜色在纸面上来回涂抹，使颜色更具变化。

这些不同的技法在写生创作中可灵活使用。刮刀画法的特点是浑厚、粗犷、力度感极强，静物刮刀画法。

④刮刀色彩不会像水粉一样追求那么多的细节，更重要的是整体的色彩关系以及画面的效果。关于刮刀色彩其实有很多争议的部分，很多同学觉得我为什么要去尝试这种方式，或者是我要做到什么样子才足够，其实是很简单的。

刮刀色彩入门比较难是因为工具的转变以及画法的转变让很多同学初期不适应，但是当你熟练了之后，刮刀色彩其实是很好掌握的，你可以在很快的时间里做到非常完整的画面效果，这可能是水粉没有办法做到的。

⑤刮刀对很多学生而言，应该是很难，不知从何入手，学会用刮刀。首先用重色起来构图，第一遍铺色的时候，记得一定要画薄点，然后刮出暗面的色块，一定要刮整点，刮刀画的物体不需要过多的塑造，刮刀画的形式就是，色块整体、干净利落，我觉得有三大面就够了，最后一步用勾笔加上点与线的关系。

现在在自学油画，看视频很多都用到刮刀，可我就用不到，全过程都是用油画笔画的，哪位学过油画的教下！

刮刀画法的用纸可选择较厚些的白卡纸、有色纸，因较厚的纸在刮刀的刮抹下不会起褶和划破纸面。一般刮刀画法的作品先用大笔铺画整幅画面，最好不留飞白，以免作品完成后飞白给画面造成太花太乱的感觉。

2、刮刀画法的主要刀法有在压、拉、挤、抹、涂等方法。刮刀画法中的“压”是将较厚的颜色压在纸面上。

（1）拉，是把纸面上的颜色垂直往上拉，形成不规则的起伏感。

（2）压，是利用厚颜色未干时用刀头或侧面把颜色刮除掉，留出想要的纹理和效果。点，是刮刀的侧面把颜料在画面上，它面积较大，可厚可薄。

（3）铺，是把几种颜色在纸面上来回涂抹，使颜色更具变化。

3、运用刮刀画法应先从物体的深颜色画起，在中间色刮上去时，要注重颜色的厚度及冷暖变化，中间色颜色一般最后刮，可用厚颜色轻轻地刮画，这样能保留中间色及深颜色，有利于衔接。

我想自学油画,请问都要买哪些基本的材料?介绍一下吧,

使用不同的工具是为了达到不同的目的，刮刀也是工具的一种，亮面需要厚堆的时候可以适当用到，用的好可以使画面显得厚重不单调，用的不好也会使画面过于繁乱，慢慢尝试一下就知道了，也不需要刻意！当然还有很多其他的用法，没什么特别的，孰能生巧！要说跟水粉不同的地方可有很多！

性质不同：水粉相当于是画草图的工具，因为便宜，方便练习。

油画更多的是用来完成理想的作品，因为易保存，颜色不易褪色，

表达能力强！

媒介不同：水粉媒介是水 油画是油 （p话）

技法大不同：油画的技法丰富多样，大体分为直接画法和间接画法。还有很多种，其中刮刀的使用也是油画技法里德一种，还有什么湿壁画，丹培拉，还有各个画家所使用的技法都有所不同 不一一例举，推荐书目《欧洲绘画大师材料与技法》 （很专业，不是很容易学) 这么说吧，一个画家一生的时间大概也只能用好一种技法！（还是幸运的）

产地及用途不同：水粉-产地中国 用途-早期用做画宣传画 近年主要用来应付高考 油画-源于欧洲 用途-文艺复兴之前用来画宗教宣传画 文艺复兴之后被艺术家用来做艺术创作 （当然文艺复兴之前的油画也是有创作的成分）详情参略西方美术史

值得学习的价值不同：油画（扩大了说是绘画艺术）-值得终身学习

水粉-只是一种材料 其技法简单易懂 学两月足矣

使用的主要人群不同： 水粉-高考考生及高考教师使用 油画-所谓的艺术家使 用

意义不同：油画--背后可以牵连出整个西方文明发展的历程 水粉--背后是无数中国高考学子的血泪史

辩证的看：水粉作为学习色彩的基础教材，有着便宜，简单，容易理解的特点。

油画虽然是主流艺术，但也不是说用了油画材料的作品就很好了！

套用李连杰同学的一句话：武术门类并没有高低之分，只有习武的人才有强弱之别。通过交流学习，我们才能了解到彼此的精髓！

怎么画好水彩？

油画是个大画种，特别是他的材料和技法是一个大学问。据我所知很多大学里油画专业的学生学了四年都没有过关。也造成一部分人对油画的理解就是画的很厚，用大笔刷。当然也很有一大批人是这样画的。好像有点跑题了，呵呵。

你自学油画的话首先要明白你的基础和你所期望达到目标。这两者又是相互联系的。

材料：

油画笔（猪鬃或狼豪），笔的大小根据个人喜好和画面要求买。大小都要买，每号多选几只，画深色浅色的分开用。

油画颜料建议买马利或温莎牛顿的（比较廉价，适合初学），刮刀，市面上有很多种，用普通的一只就可以了。用来画画或把画的不趁湿满意的地方刮掉。

调色油用亚麻仁籽油（这种油干得快，变色少），松节油没有无味的，没味道的其实是白精油之类的矿物油。好的松节油其实都有味道。两种油都可以。松节油和亚麻仁油比例为3：

1、。或4：

1.松节有比例加的越多干得越快，画面光泽度越差。买个油壶装起。

油画布现成的或者自己买，买的话可以选择好点的，（判断好坏的简单标准是价格高低），买适合尺寸的框把布绷上，画的不满意拆了重新绷。自己绷就要买亚麻布，胶（用白乳胶），绷布钳（画小的话可以不用，直接用手），钉枪钉针。

油画板（用之前先用炒菜的油把正反两面刷几遍，不然吸油的厉害，不过干得很慢，没耐心直接画），画架。其实可以直接买油画架，还可以带出去写生风景。

废报纸或废布条用来擦笔。肥皂。

材料这些初学就行了。学好了有长进了根据你的技术再来更新材料。

书：姚尔畅的《美术家实用手册》，多奈尔的《欧洲油画大师油画材料和技法》。网上还有很多技法的视频可以找找，网上也有光碟卖。

当然有机会还是好个好老师吧

大凡学画，皆有一个锻炼基本功，培养整体的比较的观察方法，以及认识掌握明暗、透视、解剖、色彩等自然法则之阶段。意味着长期刻苦的磨炼，才能获得必要的、最最基本的绘画表现技法。是认识上从感性进入到理性的一次飞跃。每个绘画青年都有一步一个脚印走过的过程，除此别无他路。 后一个有法——无法，则是认识上更高的飞跃——从理性进入到感性阶段。这个无法，又称至法，乃绘画上最高的法。是艺术家从科学王国进入到自由王国的境界。这个类似于金庸、古龙笔下武功至善时手中无剑，心中有剑的境界。 对初学者来说，方法很多很多，学犹恐不及。但对成熟了的画家来说，又无所谓方法。只要效果好，只要能充分体现作者艺术构思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。正因为如此，现代水彩画技法远不像本书所述的那么几条可以概括之，例如拼贴纸的方法，充加砂石的方法，塑料滚筒的方法，折皱纸的方法等等，以及还有其他许许多多的新法，恕不一一例举，有待共同去探求。 1.干画法：分为重叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。 重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。 从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，以致18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以重叠法为主的水彩画。 重叠法是在第一笔颜色干后，重复地再加上第二、三遍色彩，由于色彩的多次重叠，可产生明确的笔触趣味。这种技法在时间的控制上可以按部就班地随自己的意向进行，可以避免像渲染法那般手忙脚乱，是比较适合初学者学习的技法。它是一种素描重于色彩的画法，可以描绘对象准确的轮廓，体积感，井然的空间及层次分明的画面主题，特别是对光影的表现，更有其独到之处。 从另一面讲，重叠法又有它的不足之处，如：它易流于碎、呆板和灰脏、不易表现潇洒流畅的主题，且易受到对象的牵制。 重叠法的步骤与方法，大致如下： 用铅笔勾稿： 轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。 先后步骤： 从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，循序渐进，层层添加。 色彩饱满：干画法一般要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上始终保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。 一般地说，两遍色要比第一遍色厚些。 运笔：从整体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，污染画面。 不少初学者画水彩，对画板的角度掌握不好，有的似油画般，立于画架上，有的平放在桌面上，作画时水渍斑驳，到处流淌。该干未干，该顺流的反而倒流，这都反映了他们不了解水彩画性能和最基本的技法。画板垫得太高或太低，都无法完成上述的技法要求。一般地说，4开画板只须垫上几本书即可，（高度如日历本那么厚）约4厘米左右。 重叠法须层层添加，但又不宜遍数加得太多，也不是每块颜色，每个部分都要添加。尤其不宜在大块面和天空远景处再加。画有“惜墨如金”之说，用笔也宜以少胜多，以一当十，贵在简练，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。 缝合法及重叠法均为干画法，人们通常把重叠法称为是“美国式”的干画法。 中国工笔花鸟的设色方法就是用的缝合法，缝合法在时间、水分及准确性上，都比重叠法困难得多。它是在画面上的某个块面上，作局部的渲染，结合专用的渲染而成为具有向心力及吸引力整体力量。相邻的两块颜色在渲染时要留一条窄缝，以免两块颜色的混淆而破坏色彩原有的布局，不过有时两块色彩的意外混合也会产生预料不到的效果。 色彩鲜艳明快，笔触清新是缝合法的特色，特别是一气呵成、精练简洁的气势，更显出画家深厚的功底。因为这种技法不加修改涂抹和先打湿纸张，所以能保持水分最高的透明性及颜色的纯度。 这种技法的缺点是色块组合不当易造成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系生硬和缺少量感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。 2.湿画法 利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润，朦胧淋漓，所以适宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等形象不很明晰，轮廓模糊的物象。 湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持色彩的饱和程度。 第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本色调，先造成一种朦胧而谐和的淡绿色调，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间小道，作最后处理。 水彩基本技法，离不开时间，水分，色彩三个要素，而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。 比如远处呈现的山峦，往往是在天空的底部，须在天色将干未干时，迅即以肯定的笔触和较浓稠的颜色绘之。加早了，山色会被不断下淌的水分所冲掉，无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了，则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。 画幅的大小，季节的差异，温度的高低，风力的劲疾皆影响作画时间的快慢。这些都须从实际情况出发，视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活使用，不可刻板划一。 如画对开大幅的水彩，单铺一遍色，就需一定的时间。在大伏天画湿画法就更加困难，画了这边，干了那边，极难一气呵成，如何才能解决这一问题呢？

①成竹在胸，意在笔先。落笔要迅速准确。

②尽量避免暑天作画，一定要画的话把画幅缩小。

③一个较好的办法是：在纸张的背面反复涂上一层清水，并且立即平伏地铺在画板（最好是玻璃板）上，除去纸背的气泡，抚平。如此，纸张后面的水分一时不易挥发，使水彩纸能较长久地保持湿润度。

④块面大的色块，如天空、背景、草地、大面积的树丛等，可尽量多调一点基本色。

⑤水彩色要现挤现用，如薄浆糊状，才便于快速地蘸色调色。

⑥画板放得平些，角度小些，水分流淌缓慢，保持湿度。 水彩画的学问里，水的运用颇为讲究。水彩画之所以晶莹润泽，关键是离不开笔端含水含色饱满充盈，以及接色的及时而恰到好处。这是需要在大量实践中细细品味与领会的。 大致地说：远处水多，近处水少；淡色水多，浓色水少；第一遍水多，第二遍相对少些；大块面的水多，小面积的水少；为了控制风景中点缀人物的外形，干的挑出浓色，一点不蘸水，直接画在湿底上。 作者常在粉红、浅蓝、浅灰等浅色调中加少许水彩白色，以便使颜色稍稍厚些，在湿纸上不会融化太快，便于控制物体外形。 3.上蜡法 作画前，在纸上轻轻涂一层蜡烛油，称上蜡法。为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，轻轻涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到虚实相宜，以虚促实的效果。 涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而轻轻地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。 另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。 从整体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正因为跳，就有一个和水彩色谐调的问题。因而油画棒的颜色，一般只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋润的艺术效果。 作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，跳跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在上面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。 4.拓印法 是界于无笔画和版画之间的一种手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地泼洒，倒上或画上水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，相互渗化，也可以不接触。总之，可自由地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在上面，上下左右用手轻按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅无限天趣，变幻莫测的图画就基本形成了。当然，既是色彩自然混合，也就带有一定的偶然性与试验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。 《勇士》表现出远古文化神秘而质朴的美。先在画面上涂了白蜡和浅绿色的油画棒，然后再拓印。使画面基调的颜色呈朱红、土黄、浅绿三种。最后加上勇士的形象。 《交响音画——悲怆交响曲》则采用了另一种拓印的手法。作者以明亮灰背景与流畅起伏的线条为主要的艺术语言。当上述两遍色完成后，又以非常干净的浅灰的薄水粉色，涂在揉皱了的透明涤纶纸上，利用其不规则的轮廓，迅即把透明纸按在画面上，使得原来的波浪形的思绪万千的线条，被笼罩在雾一样的氛围中，意韵似乎更为生动含蓄了。 5.夹色法 传统的水彩画，为了追求透明、轻快、亮丽、洒脱的艺术风格，有忌用白粉、黑色之说。对初学者来说，严格基础训练，避免画面出现脏乱、粉气、黑色之弊端，颇有道理。但实际上英国水彩画从来也不排斥用白粉。原因很简单，在透明的水彩色间混合了不透明的水粉色，使色彩之纯度，从单一透明扩展为透明、半透明、不透明三种，大大丰富了绘画色彩的语汇，增强了艺术的表现力和感染力。 夹色法有两种：一种是画面大部分是水彩色，小部分比较明亮的地方用水粉色。待整个画幅完成后，再用水粉白色细细添加，使整个画面充满浓淡、粗细的对比。 另一种方法是水粉水彩同时用，也可同时用国画，丙烯色。因为带粉质的颜料较重，湿画时，较易控制形的塑造。需要注意的是较为浓重的深颜色，为避免粉色，一般不宜调和白粉，不论是水彩白、水粉白。 6.刮擦法 以刀、笔杆、指甲、牙签、海绵及其他器件代笔，在画面上颜色未干时，根据需要刮擦出来不同的线条和肌理。刮出的线条比画出的要自然、有力，且可以使画面透明，层次分明，表现树枝、草木纹等最为方便。 刀刮时要胆大心细，心中有谱，落刀不改。刮得早与晚，时间控制很要紧。刮早了，纸面上仍有水分，不仅白刮，还损伤纸张。遇到底色全干时，须要用更为锋利的剃须刀片了。剃须刀所刮之处，线条级细，白而亮。用水彩笔杆或指甲刮色，色相就钝得多了。 另外，亦可用刮刀作画。用不同形态，不同大小的油画刀把厚厚的粉质颜料刮上去，形成粗中带细，拙里见巧，耐人寻味的艺术情趣。为了生动塑造艺术形象，刮刀需有长短，大小，宽窄几种，以备不同用处。 用刀调色，一般不需加水，要求颜色鲜明，不发硬，最好是刚挤出的。正因为刮刀画用色较厚，干后色彩艳丽，很少变色，这也是刮刀画的极大优点。 7.沉淀法 利用纸线表现凹凸不平的粗糙纹路以及颜料本身的特殊性能，造成画面上颜色颗粒沉淀状态，叫做沉淀法。 沉淀法本来就是水彩画基本性能之一。画家有时候就是利用这种性能特点，予以充分的拓展，成为有别于其他兄弟画种的特殊效应。 法国水彩画家维纽尔，在描绘光影下的建筑物时，常运用群青，赭石两色，表现暗部与反光，既透明又沉淀，既整体又有细节，用笔不多，刻画精到，达到了出神入化的地步。 要取得沉淀的效果，除了纸张和颜料本身应有的性能，另一个必备条件，就是充沛的水分，有了较多的、高出于纸面许多的水分，才会使颜色沉淀和集聚成颗粒状。 广告色莹光桃红也会形成沉淀的效应，当桃红色与其他水彩色相调和时，颜色干后，都会凝集成点点浅红的颗粒状，使画面整体和谐，局部丰富，寓娟秀于平拙之内，含华彩于朴实之中。 群青、钴蓝、赭石、土红、熟褐、桃红、白等等颜色，都会起沉淀的效果。 8.色线法 客观物象本不存在什么线，绘画上的线，是指物的外形轮廓线。这种线，随着视点的变动而在不断变动着。 水彩艺术一般是以明暗立体法塑造物象，不强调线的勾勒，也不特别强调线的地位和作用。但有时为了追求装饰味和画面的特殊效果，就以各种材料来勾线。如用水彩色，水粉色，麦克笔，油画棒等。所勾线条的颜色和线条的粗细、虚实、浓淡、强弱、曲直等变化，均视画面的要求处置，须从画面的风格和色调出发。 遇调和色调的画面，如果绿调子的蔬菜，勾翠绿或淡绿；金光灿灿的瓜果，勾以明亮的桔黄色；有时为求得画面稳定和平缓的色彩效果，勾以灰线或黑线。因为灰和黑在色彩学中皆属中性色，与红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色均为谐调关系。 也有在稳的前提下，稍稍求得一丝律动，一点跳跃，一种对比，以取得大调和小对比的色彩关系。既丰富局部，又不破坏整体的色彩效应。

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