安特卫普皇家艺术学院（安特卫普皇家艺术学院前沿课题研究揭秘）

很多同学对安特卫普这个城市或者是那里的学校有着憧憬和向往，有的可能是因为慕名好奇，有的可能是因为“追星膜拜”。但是到了申请环节，却被学校的“高冷”气势吓掉了半截自信，比如：

我很荣幸自己在本科就进入了安特卫普学习，在此将安特卫普前沿课题研究的特色给同学们总结提炼：

01-风格特色-

申请前了解清楚院校风格，或者说如何确保自己的作品集能够符合考官偏爱的风格是每个想要申请安特卫普的同学都很关心的事情。而一个学校的风格的形成，除了离不开学校过往的历史外，还和它所处的地理位置以及周围环境和文化的影响。

学校历史大家在网络上都能很容易搜集详细的信息，今天暂不谈它的历史。就地理位置而言，安特卫普（比利时）位于西欧，和法、荷、德相邻。同时比利时这个国家又被称为欧洲的心脏，因为它去哪里都很便利。这也意味着在安特卫普，它的咨询十分发达，流通极好。

所造成的影响就是安特卫普除了很好的保留了欧洲的传统文化，但同时又具有一定的包容，文化的相融使这个城市变得十分先锋和前沿。

在欧洲以独特的设计而享有盛誉的餐厅，坐标于安特卫普

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城市的风格也自然的影响着生活在这里的人们以及院校的风格喜好。这种设计风格不单单体现在服装，更是一种综合性的表现。首饰也同样如此，受到比邻国家德国和荷兰的影响，安特卫普皇艺的首饰会有别于我们传统认知上的首饰，其风格更当代、更艺术、更概念，这也就是我们一直说的当代首饰。

在安特卫普皇家艺术学院，学校除了培养学生的金工技术，软件等一系类基础能力外，更侧重培养学生的设计想法和思维。在学校里同学之间的设计风格和习惯都会不一样，老师的教学风格也比较自由，并没有一个特定的风格，更多的时候像是朋友之间的聊天和讨论。

因为学校作品的主题都是项目型，老师们会根据每个学生的个人喜好和习惯，对项目进行探讨和指导。因此在最后展示的时候，能发现虽然大家的项目主题都一样，但是最后产出的结果却是截然不同。有的在研究材料，有的在做概念等等。

这便和“进工厂统一制作压模，出产同一种物件”完全不同。每个人越来越形成个人的创作风格和视觉语言，同时也可以十分清晰地区分出和感知到其他同学的风格喜好。

当代首饰相关的作品

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@Noon Passama, Formal Research, 2015

@Therese Hilbert, Untitled, 2018

02-教学特色-

在安特，每个老师的功能和职责都不太相同，有的老师负责的是设计上的思维导向，有的则是技术上的支持，还有的则是生活上的辅助。

因为这种多元化的教学方式，所以在一个同学和这些老师讨论之后，可能接受到不同的建议。这时候便需要自己独立的将这些建议“取其精华，取其糟粕”，自我总结和筛选。

没有一个老师会给你明确的指示，这其实是在培养你的决策能力。可能有的建议在当下听来和项目毫无关系，可是当他们在谈论分享他们的经历和经验的时，这些故事可能会给你日后创作带来些许灵感。所以，请以自己的喜好和这些老师分别讨论你的作品。

@Naomi Filmer

@Ruudt Peters

除了学校固有的团队外，每年也会根据不同的情况，学校会邀请其他国家的知名设计师和艺术家来学校教学和指导。最短一周，最长一年不等。

在交流的过程中，你会感受到每个客座老师都有自己独特的设计和教学风格，但是相同的是他们不会用他们特有的设计风格和思维来框你，而是用相互讨论的方式循序渐进地挖掘你的特色，将它在你的最终作品中进行最大化的放大，这也和安特老师的有着异曲同工之处。

这里和大家介绍一个人，她是安特首饰系的系主任Nedda，这也是大家从面试那刻起到日后在那里读书都绕不开的一个人。

@安特卫普首饰系系主任 Nedda

如果近距离和她接触的话，你会发现她的气场常常直接开到了2米8，会给人距离感，但是她却有十分精准而又卓越的品味。

在和她讨论项目的时候，她会根据每个人的情况，有的会给你补充额外的想法，有的则直接和你说yes 或者是no。但是你的作品为何被否掉，她往往不一定会告诉你原因。在刚开始的时候会很折磨人，但是日后你会十分感谢她的这样一种教学方式。

还有就是她在做评价作品的时候，往往是只针对作品本身而不是对人，所以你收到的回馈都会很公正，如果你的结果不理想，一般是有因可寻的。

最后在申请方面想告诉大家，院校之所以要求提交作品集，其实是希望以一种视觉的方式来了解大家的创作语言和天赋，以及可发展的潜力。这些会是学校在录取学生考虑的标准之一。

如何让自己的作品帮助你向考官传递你的想法，这点十分重要。因此我并不建议大家在作品中一味地向学校的风格靠近，或者是一味的效仿。而有效地表达出你是谁，让考官在这么多作品中一眼认识你，才是关键。

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