四大名旦戏曲表演的四功指的是唱、念、做、打,是戏曲演员必备的表演技艺和基本功,主要是用于表现人物,是戏曲演员的基本艺术修养。戏曲表演的四大名旦分别指的是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。
戏曲表演四功是指唱、念、做、打。
戏曲四功:指唱、念、做、打。唱、念、做、打既是戏曲表演的四项基本功也是戏曲表演的四种艺术手段,通常被称为“四功”。戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜。

戏曲表演的五法: 五法指手、眼、身、法、步五种戏曲表演的基本方法,往往具备成套的表演程式。关于五法所指,说法不一,程砚秋等所归纳的口、手、眼、身、步,也是影响较大的一种,但仍存有争议,尤以“法”字的解释不甚明朗。
一说“手眼身法步”的说法是戏曲自武术沿袭,“手为势,眼为灵,身为主,法为源,步为根”,“法”指戏曲表演不能背离的规矩,手、眼、身、步相互协调的法则。
戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
唱、念、做、打。
戏曲四功指的是:唱、念、做、打。四功是基本功,也是表演的艺术手法。“唱”是戏曲表演中塑造人物的重要表现手法,“念”是指具有音乐性的念白,“做”指的是表演技巧,“打”是传统武术的舞蹈化。
戏曲艺术的灵魂——“四功五法”
“四功五法”是戏曲艺术的灵魂。“四功”即“唱、念、做、打”等基本功,“五法”即“手、眼、身、法、步”五种戏曲表演技法。戏曲演员熟悉掌握“四功五法”的基本要领,适时适度、恰到好处和自如娴熟地将之运用,赋予戏曲剧目强大的艺术表现力。
/ 四功 /指戏曲表演中唱、念、做、打四项基本功。
/ 五法 /指手、眼、身、法、步五种戏曲表演的基本方法,往往具备成套的表演程式。(关于五法所指,说法不一,程砚秋等所归纳的「口、手、眼、身、步」也是影响较大的一种,但仍存有争议,尤以「法」字的解释不甚明朗。一说「手眼身法步」的说法是戏曲自武术沿袭,「手为势,眼为灵,身为主,法为源,步为根」,「法」指戏曲表演不能背离的规矩,手、眼、身、步相互协调的法则。)
戏曲表演的四功是唱、念、做、打。
唱是塑造人物的重要手段之一;念是表达人物思想感情的重要艺术手段;做是通过手、眼、身、法、步,来表现人物的不同心理状态;打是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
戏曲表演的程序性:
就艺术的假定性来说,凡艺术皆有程式,由于艺术家运用的物质材料性质不同,艺术语言不同,民族风格不同,就使所反映的客观生活的形貌也不相同。通常所说形似神似之别,写意写实之别,虚拟摹真之别等等,就是客观生活经过不同艺术手段、不同艺术方法和不同观点在创作上的表现,从而也有了不同种类、不同程度的程式。
戏曲表演的程式的意义:
程式的意义:它使戏曲的表演艺术改变了生活的自然形态而升华到音乐和舞蹈的境界,使生活得到更集中、更鲜明、更强烈的反映。戏曲表演的艺术形象,虽属于精神创作的范畴,但由于程式的存在,它的手法、技巧、技术等就成为有了被感知和被把握的物质外壳,这是戏曲演员继承前人经验和掌握戏曲表演规律的极为珍贵的遗产。
戏曲演员经过刻苦锻炼和思索,掌握了程式及其运用的内在规律,就可以结合自己对生活的理解和体验,进入正确的创作状态,创造出鲜明的艺术形象和新的表演程式来。
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