唱歌如何不抖

纠正声音颤抖的方法：稳定喉头，以此为目的促使各部器官肌肉协调归位，使喉肌、舌根肌稳定下来。用深呼吸控制做直声练习，用少于每秒周率颤动5回的声音去克服颤抖，有意识地控制中枢神经对各有关肌肉的神经刺激。做喊声练习，可以用民歌中的劳动号子做练习，适当注意强弱控制。此外，唱歌时保持自信也很重要。

怎么样才能唱歌的时候声音不会抖啊？

主要是你的肺活量，换句话说就是丹田气不够

给你提供几个比较简单实用地方法吧：

1、你唱歌的时候腹腔横膈膜（丹田）在唱歌的时候没有顶足气，底气不足声音自然不稳，如果你真打算将这个问题解决的话推荐你平时多锻炼肺活量，比如长跑。

2、伸出舌头，低下头，用力用你的舌头去够你的腰，能伸多长就多长，这样会让你的喉咙打开，持续一个星期以后会有效果

3、平时多唱歌，没事儿就唱，另外切不可操之过急，唱歌的时候一定要认真对待每一句，把每一句练好，祝你成功：）

Ps：唱歌是要用气的，唱歌的时候千万不要扯着脖子喊，微收下颚，开始的时候可以把手放在腹部感受横膈膜的震动，慢慢的就能唱稳了，要循序渐进

为什么别人说我唱歌时声音很颤抖

为什么别人说我唱歌时声音很颤抖

这属于歌唱技巧，如果你能接受一段时间的专业训练，就知道怎么办了。介绍一些发声的方法给你，先试试，说不定你悟性高，无师自通呢。

练声基本方法

一、技巧

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是开启上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些母音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

二、气息问题

发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

三、声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。

下面我们说下唱歌的基本方法：

一、姿势

1、身体要直；

2、、重心要稳；

3、上胸要开；

4、双肩要松；

5、面部自然；

6、精神振奋；

二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)

1、锁骨呼吸法；

2、、胸式呼吸法；

3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法：

(一)可分无声呼吸练习：

1、快吸快呼 ；

2、快吸慢呼 ；

3、慢吸慢呼；

(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。

再说下唱歌时应该如何起音；

第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。

第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。

第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。

起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，开启喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。

闭合哼鸣的练习方法：

1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。

2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支援点。

3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。

4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

最后我们说下通俗唱法：

通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。

演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很......

唱歌会发抖是怎么回事？？？

在谈到唱歌声音上的毛病时，说“声音发抖”，那是指不正确的歌唱发声。这种不良的发声表现在声音上是比较亮，声音紧，也不连贯，只要遇到延长音，就会出现不均匀的抖动，听起来很不舒服。造成这种情况，有以下几种原因。 首先是呼吸方法不正确。用生活中习惯的浅呼吸方法去歌唱，不适合歌唱发声的要求。因为浅呼吸必定多吸一些气，动作张大一些，这样胸就要挺高，使喉部肌肉过分紧张。嗓子加大力量，过分用力，声音就不好控制，会出现僵直而哆嗦的声音。 第二，嘴张得不适度。歌唱发声应该要求把嘴张开，正确张开的动作是往上下两个方向张，最好以擡上腭为主，同时影响头的方向，向后仰一点，好像打哈欠的动作，并在延长音时稳定这个动作。不正确的动作是：嘴张开很大，把下巴拉得过低，挤压了喉节，使喉头抖动，发出不均匀的抖动的声音。 第三，喉节不稳定。喉节稳定在比较低的位置进行歌唱，是为了追求美好的稳定的声音。如果喉节上下抖动，说明发声时声带两头的拉力不平衡，声音就会“抖”起来。

唱歌时声音为什么会不自觉的抖，怎么改变？

声音发抖有两个原因，首先是你的气息不够，气息没有沉下来，气息是上提的，声音缺少了气息的支援就会发出不悦耳的颤音。还有一个原因就是你的嗓子在用力，你完全是在用嗓子唱歌，而不会使巧劲，不会借助身体的其他器官来发声。

歌唱演员之所以唱很久都不会感觉到累，一个很重要的原因就是他们不是完全用嗓子来唱歌，他们只是把嗓子作为一个发声的通道，而把更多的注意力放在气息和如何使声音产生很好地共鸣上面！

你在以后唱歌的过程中，尽量使你的气息沉下来，让你的身体松弛，同时，唱歌的过程中，感觉每一个声音都是在随着气息下沉的过程在往下面唱，让你的嗓子得到解放，这样就会渐渐改掉唱歌 有颤音的习惯！

唱歌的要领说起来太抽象了，一定要用感觉细心去发现和体会！

我唱歌听起来抖抖的声音怎么回事啊

很高兴帮助你 因为我学过声乐 参加过各种(流行)歌唱比赛 和演出.

标准答案 ：

对于初学者我觉得讲深了没用，给你简单分三点 清晰还明了 。

第一种情况 ：你的个人气场不足 ！（个人的心理紧张程度及与现场的互动）

第二种情况 ：你的个人底气不足！（唱时由胸腔腹腔共鸣产生的力气）

第三种情况 ：你的个人张力不足! （嗓音的开启程度）

不知道你是在台上还是台下。

但这三点 要注意 是通常 不管是台上还是台下 歌者的弊病！

你说你唱歌功 ，就是说明你的底气不足 ，注意! 要从“气”开始练 。

建议你可以看些 新华盛传媒的教材比较专业 ，或类似的书籍 你会更有体会 可以看那些书学。

希望能帮助到你 朋友 ！（最后告诉你一句 ：模仿是最好的学习方法 。）

为什么唱到高音时声音就会发抖

因为没有气息的支援。

气息练习：

弱延音：深吸一口气后，发“丝”音，尽量绵长、平稳、缓慢。

吹蜡烛：离开点燃的蜡烛20-30cm，烛火要保持倒而不灭，注意安全！

吹纸片：将便签纸放在墙上，用嘴去吹，保持纸条在墙上不会掉下来。

还有打嘟和狗喘气，但要跟老师学，光靠文字学不了，所以不写上了。

体会：体会搬重物或掀桌子的感觉。

为什么唱歌的时候，声音会抖？

首先可能是气息问题。气息不足飙高了自然会抖。如果不是的话就是天生的，其实没必要注意这个，选择自己适合的k唱出来有时候反而更好听也更加显得游刃有余

唱歌声音会发抖怎么办?

你肯定是有些紧张。 难免的 上台会有这样的感觉的。 你在提高音量的同时 尽量站直，张大嘴，类似于不要但用喉咙唱歌 不要在乎他们的表情，你一定要心里默念 观众被你感染了 你也融入歌曲之中。

唱歌总是声音很抖动是怎么回事

呵呵，声音颤抖是你共鸣点不确定，加上腹部一直用力，就造成共鸣点上下移动，造成颤音，先练好基本功吧，有了稳定的共鸣点后再练习其它的技巧

为什么我每次唱歌的时候。总有种声音在颤抖的感觉。。

可能由于紧张或状态不佳

怎么让唱歌的时候声音不会抖？

主要是你的肺活量，换句话说就是丹田气不够

给你提供几个比较简单实用地方法吧：

1、你唱歌的时候腹腔横膈膜（丹田）在唱歌的时候没有顶足气，底气不足声音自然不稳，如果你真打算将这个问题解决的话推荐你平时多锻炼肺活量，比如长跑。

2、伸出舌头，低下头，用力用你的舌头去够你的腰，能伸多长就多长，这样会让你的喉咙开启，持续一个星期以后会有效果

3、平时多定歌，没事儿就唱，另外切不可操之过急，唱歌的时候一定要认真对待每一句，把每一句练好，祝你成功：）

Ps：唱歌是要用气的，唱歌的时候千万不要扯著脖子喊，微收下颚，开始的时候可以把手放在腹部感受横膈膜的震动，慢慢的就能唱稳了，要循序渐进

唱歌颤音怎么纠正

学习颤音其实并不困难，那么颤音应该怎么唱?如果唱错了应该如何纠正?那么就让我我来告诉大家一些方法吧!希望能对你有用!

如何纠正颤音

学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。

对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：

1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。

2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。

3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。

如何练习颤音

原理是，保持口型不变，改变口腔容量并迅速还原，有规律地反复，形成颤音。具体练习需要老师指导

练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲)，轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉，总之要放松)，用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。

实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。

练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张(无声)，更可能是两侧漏气(有 h...... 声)。如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。

颤音掌握方法

1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。

2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。

3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

颤音具体细则

1：首先我想说许多朋友也许不知道救护车是什么声音，或者说模糊不清，不能确定，这里所说的救护车不是警车的声音，其实在这里所说的救护车的声音完全可以理解为你平时所听到的颤音的声音的放慢版。

2：一定要把那个放慢版的颤音(其实说白了就是你平时唱歌的声音，只不过估计让它像颤音一样波动起来)和自己所唱的歌曲结合起来，最简单的是在尾音的部分就故意颤。

3：一开始的时候你肯定感觉巨难听!巨别扭，巨恶心··但是起码还有点人家颤音的样子，然后你就练习吧，让那个故意唱出来的“颤音”的频率越来越快，直到达到你满意的程度就可以了。

4：最后就是注意修饰自己的颤音，让他感觉很浑厚，很悠扬，很多人虽然会了但是就是不悠扬，没有那种意境，可能有些人到最后尾音的时候就直接颤，但是我本人感觉尾音唱一小会在颤比较悠扬，但是有的人衔接的不好，感觉到一个地方就跟弹簧一样的开始颤，这个时候要注意衔接的时候尽量让第一颤在低音的部分(颤音不是一高一低么)这样会衔接的比较自然。

唱歌气息不稳声音抖

唱歌气息不稳声音抖

唱歌气息不稳声音抖，歌唱时面对的往往是大庭广众，比武把歌声传递到每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，但是有不少人在唱歌的过程中出现气息不稳以及声音抖的情况，那么有什么方法可以改善呢？那就继续往下看看吧！

唱歌气息不稳声音抖

1、呼吸的训练

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

2、发声练习

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

唱歌技巧有哪些

唱歌技巧1：一定要放得开

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：唱歌，一定要放得开。尤其是声音要放得开！大家都很理解的一件事情就是，当你越是放不开、越是不敢唱的时候，唱出来越难听。而当你鼓足勇气用力去唱的时候，却发现听起来好像没那么难听了。

唱歌技巧2：唱歌姿势

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：唱歌时的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

唱歌技巧3：打开喉咙

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：打开喉咙很简单，当你困时，一边儿说话一边儿打呵欠，这时候的喉咙就是打开了的。不过，在这里要提醒各位，打开喉咙可不等于打开嘴巴哦，打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱出来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张的更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

唱歌技巧4：呼吸

很多朋友看到这就疑惑了，呼吸还要学吗？北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：唱歌时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，更倾向于腹式呼吸，这样可以吸的深、且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

唱歌技巧5：共鸣点

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：唱歌时声音好像放电影一般，声音要有共鸣点，这个点一定要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己最好的发声共鸣点，共鸣点集中了，声音会越来越大；没有共鸣点的'声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

唱歌技巧6：气息

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：气息是最难的一点，也是最重要的一点。唱功的好坏有一半是由自己对气息的控制及运用来决定的。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后、到口腔后根，整个声音应是竖立的。打个比方吧：你大咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。建议大家可以多听听美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了，因为外国人的胸腔结构更容易产生共鸣哦。

唱歌技巧7：唱歌的声与情

北京飞月艺术培训的专业老师告诉大家：其实很好理解，想唱好歌离不开声与情这两点。在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，感情为辅。唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。