工笔画起源于唐朝,是当时最高贵的画种,被誉为“画中贵族”,每一个色彩、细节都十分讲究。到宋朝宋徽宗时,工笔画的发展到达了最鼎盛的时期,史称为“宣和画院”院体工笔时代。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。工笔画在唐代已盛行起来。代表作唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》

中国传统工笔绘画历史悠久,从战国、秦汉、隋唐到五代至两宋,由萌芽逐步走向成熟,形成了丰富的程式化语言。20世纪80年代以来,工笔画不断向其他艺术门类借鉴吸收,涌现出了许多新的内容和形式。艺术贵在创新,笔墨当随时代,如何在新的时代进一步认识和探索工笔画的艺术语言,成为工笔画创作面临的一个重要课题。本文拟从绘画的基本表现语言角度探索工笔画艺术语言创新的可能性。
一、中国工笔画基本概况从汉墓帛画中可以看到早期工笔绘画的雏形,历经长期的发展演变到东晋时期已日渐成熟。隋唐时期是民族绘画集大成的伟大时代,出现了以工笔形式表现人物的绘画风格,规范和发展了工笔绘画语言和理论体系。如画家阎立本、吴道子等,从其作品中所用的线条来看,已经由过去的粗拙、简单发展到匀细、遒劲、圆润、挺秀、富于节奏的韵律美。“线”是中国工笔画语言的重要组成部分,是造型的手段,勾线后敷色是中国工笔画的基本程式。线的不同形态是形成画家个性语言的重要环节,中国传统绘画强调主观的心理世界,主张对物象的表现应不局限于“形似”的范畴,而应以“神似”为宗旨。宋代苏轼的“论画以形似,见与儿童邻”等一些绘画见解
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》),水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。
中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法。
中国画主要有两种表现方法,写意画,外国人称之为freehandbrushwork(xieyi),即随手用毛笔去画;另一种是工笔画,外国人称之为detailedbrushwork(gongbi),即仔细地绘画。
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