《威尼斯船歌》曲式分析是什么？

《威尼斯船歌》曲式分析具体如下：

第一，旋律音调。门德尔松的三首威尼斯船歌均采用小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。三首船歌的主题旋律均以级进为主，偶有跳进（四、六度）后马上与反方向的级进进行相平衡，形成了“拱形”结构，体现了浪漫主义早期器乐声乐化的倾向。

第二，节奏型态。门德尔松三首船歌均采用6 / 8拍典型的船歌节奏型态，展示了船在水中左右摇摆、栩栩如生的画面，体现了早期浪漫主义音乐如绘画般描述性的特点。

第三，结构与织体。门德尔松在三首威尼斯船歌中采用的是他最常用的半分解和弦的织体，琶音分解和弦与节奏型分解和弦相结合，不仅使伴奏音型具有流动性，同时也具有纵向的和声效果。

创作背景：

意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，倾听到运河上飘来船夫们深情而略带忧伤的船歌，由此触发了他的创作灵感，并在这里写下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。

随后，他又在1833年和1842年完成两首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。这三首船歌内容和节拍调式相同，节奏和速度也较为接近，伴奏织体都由左手担当，都采用带有和声音程的分散和弦。作者通过优美而略带忧伤的旋律，展示了高超的创作技巧，从而使作品极具情感色彩与地方风格。