天普大学 艺术

英国：创意，设计感，深度挖掘

总体来说英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

1. 英国皇家艺术学院，非常看重学生个人的思考能力

英国皇家艺术学院RCA的学生在和老师交流中时，大量调研的同时还要得出自己的个人观点展现学生个人对课题的洞察力和挖掘力。可以说，RCA的学习，洞察力和思考力不光作为创作的基础能力，也会融入每个学生的日常思考中，形成思维习惯。

2. 坎伯韦尔艺术学院，英国插画专业本科、研究生排名双料冠军

谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术学院一必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。

从大二开始学院便为学生提供各类实习机会。毕业生多就职于广告、动画、策展、影视、摄影、出版发行公司及教学机构。

美国：基础素描，感知能力，形式多元化

整体来讲，美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。

1.纽约视觉艺术学院，插画专业全美第一

教授都是大师级别的，在授课中更倾向培养学生插画的创作技巧能力，鼓励学生释放想象力。最终就是要学生能养成一级的审美艺术视角，艺术思维，在和文字中自由转换。然后形成自己独有的艺术风格。就读该校的视觉短文插画(Illustration

as Visual

Essay)专业的大多都成为了极其优秀的插画师，活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，也为该校的学生提供了一个先天平台，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。

2.马里兰艺术学院，是全美第一间正式授予学位的艺术学院

插画专业系主任Jose

Villarrubia本身就是世界级的插画大师。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。马里兰艺术学院(MICA)平面设计偏商业，但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。

MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。